Description
Kazimir Malevich, le pionnier du suprématisme, exploite une transmutation complète du plan pictural dans sa construction suprématiste de l'œuvre de 1915. Cette toile, emblématique dans sa contribution à l'avant-garde de l'art abstrait du XXe siècle, nous invite à une profonde Méditation sur l'essence de l'art, dépoucion de tout vestige de représentation mimétique.
La composition est révélée comme un ballet géométrique de formes austères, où les carrés, les rectangles et les lignes convergent et divergent en un espace sans horizons ni coordonnées reconnaissables du monde tangible. Des chiffres géométriques, mis en œuvre avec une précision presque scientifique, se chevauchent en créant un dynamisme subtil. Ces formes semblent flotter sur un fond blanc immaculé, un vide qui devient un univers purement conceptuel.
Quant à la couleur, Malevich utilise une palette contenue mais audacieuse: le rouge, les noirs et l'ocre dominent la scène, contrastant considérablement avec l'arrière-plan blanc. Ces couleurs ne sont pas simplement décoratives; En suprématisme, la couleur acquiert une autonomie formelle, révélant la préoccupation de Malevich de capturer l'absolu et l'infini en deux dimensions. Le choix du rouge, des vibrants et énergiques, contraste puissamment à l'austérité de la noir et de la neutralité de l'ocre, créant une tension visuelle qui met l'accent sur la hiérarchie et le mouvement des éléments au sein de la composition.
Il est important de noter que dans ce travail, il n'y a pas de personnages au sens traditionnel. L'absence de figures humaines ou toute forme de représentation d'objets quotidiens réitère la philosophie suprématiste qui cherche une perception pure et directe de la composition formelle et chromatique. Malevich préconise que l'art ne se référait qu'à lui-même, se libérant de la coutume de raconter des histoires ou de représenter la réalité visible.
Un aspect critique moins connu mais important du travail et du mouvement en général, est le contexte historique de sa création. La construction suprême survient dans une période convulsive: la Russie tsariste est au bord de la révolution. Dans ce climat, Malevich défie non seulement les traditions artistiques, mais aussi les fondements socio-politiques de l'époque, préconisant un langage visuel qui reflète un nouvel ordre spirituel et conceptuel.
Dans la comparaison, nous pourrions mentionner des œuvres de la même période, comme son révolutionnaire carré noir (1915), qui marque le zénith du mouvement suprématiste, où il réduit la peinture à son expression la plus élémentaire. La construction suprême, en revanche, considère une plus grande interaction des formes géométriques, proposant un dialogue dynamique entre eux et élargissant le domaine de recherche de Malevich au-delà de l'absolu monochromatique.
En somme, la construction suprématiste de Kazimir Malevich est une étape cruciale dans l'évolution de l'art abstrait. L'insistance de Malevich sur l'autonomie de l'art, où la pureté de la forme et des couleurs structure une nouvelle réalité, continue de résonner dans la pensée contemporaine. Malevich nous offre, pas une fenêtre sur le monde visible, mais une porte de l'univers de la pensée pure et de la perception directe, où l'art existe et pour lui-même.
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