Les 10 sculptures les plus belles de l'humanité.

L'étroite association entre la sculpture et l'humanité peut être appréciée depuis la Grèce et Rome anciennes.

Les sculptures ont souvent été réalisées pour honorer les divers dieux ou pour montrer la grandeur des rois. On peut également les observer dans les mythes classiques, comme les histoires de Deucalion et Pyrrha ou de Pygmalion.

Aujourd'hui, Kuadros veut honorer cette relation entre la sculpture et l'homme, en choisissant ce qui, selon notre opinion, constitue les dix sculptures les plus belles de l'histoire.

No. 1 Vénus de Willendorf - 28.000–25.000 av. J.-C.

La Vénus de Willendorf, également appelée Femme de Willendorf ou Femme Nue, est une statuette féminine du paléolithique supérieur trouvée en 1908 à Willendorf, en Autriche. La statuette, faite de calcaire teinté avec du pigment rouge ocre, date d'environ 28.000–25.000 ans avant Jésus-Christ. Elle est minuscule, mesurant seulement 11,1 cm de haut.

Certains scientifiques suggèrent qu'elle pourrait avoir été un autoportrait réalisé par une femme. Elle est la plus célèbre de nombreux objets datant de l'Âge de Pierre.

No. 2 Buste de Nefertiti - 1.345 av. J.-C.

Nefertiti (qui signifie "la belle est sortie") était la grande épouse royale du pharaon égyptien Akhenaton au XIVe siècle av. J.-C.

Ce buste est devenu un symbole de beauté féminine depuis sa première découverte en 1912 dans les ruines d'Amarna, la ville capitale construite par le pharaon. Le buste ne comporte aucune inscription, mais il peut certainement être identifié comme étant Nefertiti grâce à la couronne caractéristique qu'elle porte, utilisée par la reine dans d'autres représentations.

Les innombrables demandes du gouvernement égyptien au Musée Neues de Berlin pour le retour officiel du buste ont été une source de tensions élevées entre les deux nations depuis lors. Le gouvernement égyptien a commencé à remettre en question la possession des antiquités par l'Allemagne en imposant des sanctions.

No. 3 L'Armée de Terracotta - 210-209 av. J.-C.

L'Armée de Terracotta est peut-être l'une des découvertes les plus remarquables de l'archéologie. C'est un énorme dépôt de statues d'argile enterrées dans trois tombes massives près de la tombe de Shi Huang, le jeune empereur obsédé par l'immortalité.

L'armée de figures a été créée dans le but de protéger l'empereur dans l'au-delà. Elle compte plus de 8 000 soldats, équipés d'armes réelles, ainsi que 670 chevaux et environ 130 chariots. Chacun a été élaboré à taille naturelle, bien que la taille réelle varie selon le rang militaire.

Le premier empereur a imaginé un domaine souterrain qui serait parallèle à son existence mondaine après la mort corporelle.

No. 4 La Grande Sphinx de Gizeh - 7.000 av. J.-C.

La Grande Sphinx est l'un des monuments les plus célèbres du monde, une statue géante en calcaire. La figure est une créature mythique avec le corps d'un lion et la tête d'un humain.

La Grande Sphinx est l'une des plus grandes sculptures du monde, mesurant environ 73 mètres de long et 20 mètres de haut. La statue a été taillée dans un seul bloc de calcaire. Selon le pigment trouvé, cela suggère qu'à l'origine, toute la surface a été peinte. Les archéologues estiment qu'il aurait fallu environ trois ans pour la construire en utilisant des marteaux en pierre et des ciseaux en cuivre.

Selon des études récentes, la Sphinx a été construite vers 7.000 av. J.-C., ce qui implique qu'elle a été l'œuvre d'une civilisation avancée qui a précédé les anciens Égyptiens.

No. 5 Vénus de Milo - 130-100 av. J.-C.

Cette belle femme, une déesse, intrigue et fascine les amateurs d'art depuis sa découverte sur l'île de Melos en 1820. Elle représente probablement la déesse Aphrodite.

Le marquis de Rivière l'a présentée au roi Louis XVIII, qui l'a donnée au Louvre l'année suivante. La statue a gagné une notoriété instantanée.

La déesse est enveloppée d'un voile de mystère, avec une attitude énigmatique. Les pièces de marbre manquantes et l'absence d'attributs rendent difficile sa restauration et son identification.

On pense que le maître Alexandros a sculpté ce chef-d'œuvre entre 130 et 100 av. J.-C. L'inscription sur le socle qui l'identifiait comme le créateur de la Vénus de Milo a été perdue il y a presque 200 ans.

Aujourd'hui, elle est admirée pour son imperfection ; paradoxalement, c'est l'absence de bras qui donne une beauté particulière à cette pièce.

No. 6 La Pietà - 1.499 ap. J.-C.

La Pietà a été commandée par un cardinal français pour ses funérailles. Il a engagé l'artiste célèbre pour réaliser un monument à sa tombe représentant une scène populaire dans l'art de l'Europe de l'époque : le moment tragique de la Vierge descendant son fils Jésus de la croix.

Michel-Ange a affirmé que le bloc de marbre sur lequel il a travaillé était le bloc le plus "parfait" qu'il ait jamais utilisé, et que c'était le travail le plus raffiné qu'il ait réalisé.

La Pietà est considérée par beaucoup comme la plus grande œuvre de Michel-Ange, surpassant même David et le plafond de la chapelle Sixtine.

Lors de sa restauration, on a découvert une signature secrète cachée dans la main gauche de la Vierge. Il y avait un subtil "M" qui est censé représenter Michel-Ange.

La statue se trouve actuellement dans la basilique Saint-Pierre. Elle a été transférée là-bas au milieu du XVIIIe siècle.

No. 7 Le Laocoon et ses fils - IIe siècle av. J.-C.

Peut-être que Laocoon et ses fils attaqués par des serpents est la sculpture la plus célèbre de la Rome antique.

Concernant le mythe grec sur lequel la sculpture est basée, il existe de nombreuses versions. On ne sait pas vraiment qui a été l'auteur de l'attaque, car cela est attribué à trois auteurs : Athéna, Poséidon et Apollon.

Laocoon a essayé d'avertir les chefs troyens de ne pas amener dans la ville le cheval de bois qu'ils avaient abandonné sur la plage, car il pressentait un piège. Le châtiment infligé à Laocoon pour son intervention fut qu'un des dieux envoya des serpents marins géants, Porcus et Chariboea, pour l'attaquer avec ses deux fils.

Aujourd'hui, cette belle sculpture repose en exposition au Vatican.

No. 8 Le David de Michel-Ange - 1.501-1.504 ap. J.-C.

La statue de David est l'une des œuvres les plus reconnues de l'artiste Michel-Ange, et elle est devenue l'une des pièces les plus célèbres dans le monde de l'art.

Le héros biblique est représenté nu, attendant patiemment le combat, une fronde dans une main et une pierre dans l'autre. Ses mains et sa tête semblent disproportionnées par rapport à la taille de son corps, peut-être dans le but d'obtenir un effet visuel pour les spectateurs qui verraient la statue en hauteur dans la cathédrale.

Le récit de la bataille entre David et Goliath nous dit que l'adolescent a dû faire face au géant Goliath, le philistin qui ne pouvait être vaincu par la force. David avait besoin d'astuce et de compétence pour vaincre quelqu'un de plus grand que lui, et il l'a fait avec la célèbre fronde en lançant une pierre précise à la tête.

La statue devait à l'origine être placée dans le dôme de la cathédrale de Florence. Mais dès que David l'a terminé, tout le monde savait qu'il ne pouvait pas être placé à cet endroit car il était déjà devenu un chef-d'œuvre à admirer. Finalement, il a été décidé de le placer ouvertement sur la Piazza della Signoria.

Actuellement, elle est exposée à la Galerie de l'Académie de Florence.

No. 9 Persée avec la tête de Méduse, Antonio Canova - 1.804-6 ap. J.-C.

Antonio Canova a sculpté cette statue deux fois. La première version est exposée au Musée du Vatican et est connue sous le nom de Persée Triomphant. Une réplique est actuellement située au Musée Métropolitain d'Art.

Dans la statue, Persée est presque nu. Il montre une figure triomphante, tenant la tête serpent de Méduse levée dans sa main gauche. Dans cette sculpture, le bras tendu de Persée et la tête de Méduse déplacent légèrement le centre de gravité.

Dans la mythologie grecque, Persée était le fils de Jupiter ou Zeus en grec. Polydectes, le roi de Sérifos, a ordonné à Persée de lui apporter la tête de Méduse comme cadeau de mariage. Persée a utilisé un bouclier brillant qu'il a reçu d'Athena pour éviter de regarder Méduse directement dans les yeux. Après une longue bataille, le héros a réussi à lui couper la tête.

Lorsque Persée est revenu voir le roi Polydectes, il lui a montré la tête de Méduse, qui a transformé Polydectes en pierre. C'était la vengeance de Persée quand il a découvert que Polydectes avait abusé de sa mère.

No.10 L'Extase de Sainte Thérèse 1.647–52 ap. J.-C.

L'Extase de Sainte Thérèse est considérée par beaucoup comme le sommet de Bernini.

Canonisée en grande partie pour les visions spirituelles qu'elle a expérimentées, sainte Thérèse d'Avila était une moniale vivant en Espagne au XVIe siècle, à l'apogée de la Réforme.

La sensualité de la pièce est liée aux écrits de Sainte Thérèse, où elle décrit ses expériences mystiques en termes presque érotiques : "... À mes côtés, dans la main gauche, un ange est apparu sous une forme corporelle ... Il n'était pas grand, mais petit, et très beau ; et son visage était tellement enflammé qu'il semblait être l'un des anges les plus élevés, qui semblent être en feu ... Dans ses mains, j'ai vu une grande lance dorée, et à la pointe de fer, il semblait y avoir un point de feu. Cela s'est enfoncé dans mon cœur plusieurs fois ... et m'a laissée complètement consumée par le grand amour de Dieu. La douleur était si sévère qu'elle m'a fait prononcer plusieurs gémissements. La douceur causée par cette douleur intense est si extrême qu'on ne peut désirer qu'elle cesse, ni l'âme n'est contente avec rien d'autre que Dieu. Ce n'est pas une douleur physique, mais spirituelle, bien que le corps ait quelque chose à partager, même une partie considérable ... ".

KUADROS ©, une peinture célèbre sur votre mur.