The Red Vineyard - Vincent Van Gogh

Kuadros Il tribue cette peinture fantastique que nous nous sommes laissés avec le grand professeur Vicent Van Gogh.

L'artiste a écrit un jour: l'art exprime la relation profonde de l'humanité avec le monde.

C'était le même génie qui a subi une maladie mentale, qui comprenait des épisodes dépressifs et psychotiques, avec un éventuel trouble bipolaire.

Aujourd'hui est considéré comme l'un des artistes les plus merveilleux et les plus aimés de tous les temps, ce n'est qu'une anecdote partielle de son univers.

Son talent était aussi impressionnant qu'un peintre qu'il a réussi à changer le cours de l'art moderne. Il n'a jamais reçu de reconnaissance dans sa vie et s'est suicidé à 37 ans en pensant que c'était un échec, en raison de sa mauvaise santé mentale, mais malgré cela, son art a transcendé toute une vie.

Au cours de ses dernières années et bien qu'il vivait à Arles, au sud de la France (1888), il a réussi à produire un art merveilleux, et bien qu'il reflète ses conflits mentaux continus, il est incontestable qu'il ait également offert une façon très différente de représenter le monde.

Non seulement peint, mais aussi écrit des titres tels que: «Pour bien agir dans ce monde, les hommes doivent abandonner tous les objectifs égoïstes ... L'homme n'est pas sur cette terre juste pour être heureux; Il est là pour être honnête, il est là pour réaliser de grandes choses pour l'humanité, "tout cela avec quelques 22 ans. L'historien de l'art Herbert Read a considéré que cet engagement à être honnête était comme une règle inébranlable dans sa vie.

Son génie a réussi à réaliser ou à découvrir un mode d'auto-expression. Son impulsion a toujours été orientée pour rechercher la force de la forme, la pureté de la couleur, un nouveau contact avec la réalité. C'est un ensemble de caractéristiques et de sentiments qui constituent la rare vitalité de son art.

Ce n'est pas le langage des peintres, mais le langage de la nature qu'il faut écouter, le sentiment pour les choses eux-mêmes, pour la réalité, est plus important que le sentiment des peintures. 

Son utilisation audacieuse des couleurs et un coup de pinceau expressif étaient des composants qui définissaient leur communication avec le monde. Mais c'est cet étrange sentiment qui l'a attiré dans la vie quotidienne, des gens ordinaires, ce qui peut expliquer pourquoi son art est si captivant. 

Sans aucun doute, le vin était très important pour Vincent dans sa vie, car c'était comme son dynamisateur dans son rythme de travail ardu. Selon un extrait d'une lettre où il suggère qu'il a trop bu: «Chaque jour, je prends le remède que l'incomparable Dickens prescrit contre le suicide. Il se compose d'un verre de vin, d'un morceau de pain avec du fromage et d'une pipe à tabac. »

Cette passion pour le vin peut également l'avoir influencé, l'un de ses meilleurs emplois, Le vignoble rouge. 

Une légende spéciale de Vincent Van Gogh fait de cette peinture une peinture légendaire. Cette peinture forme l'histoire de la seule vente que Van Gogh a faite de toute sa vie.

L'histoire en tant que telle est vraie, ce qui n'est pas réel, c'est la déclaration que ce n'était qu'un. La vérité est que Van Gogh a vendu au moins deux peintures, en plus de certains dessins. 

Cela ne change rien dans sa vie: "Ce qui compte, c'est qu'il a vendu très peu", explique le conservateur Richard Kendall, qui a écrit l'essai du catalogue principal de l'exposition réussie "Van Goghs de Van Gogh" il y a quelques années dans la National Art Gallery de Washington. 

L'origine de ce magnifique travail commence par un simple commentaire que l'artiste fait dans une lettre à son ami le peintre Eugene Boch, à propos de ses plans pour peindre Le vignoble rouge:

"Ah, eh bien, je dois aller au vignoble, près de Montmajour." Tout est jaune violet sous le ciel bleu, un beau motif de couleurs. "

Arles, la ville française qui a servi d'inspiration à Van Gogh, était l'endroit où il travaillait intensément, a peint la plupart de ses plus belles œuvres et a écrit ses pages les plus claires et les plus profondes.

Mais il y avait un endroit qui captivait l'âme de Van Gogh, cet endroit était un vignoble dont les couleurs ont changé l'automne et les jaunes selon l'époque. Van Gogh a décidé de capturer cet endroit, et dans la peinture, il parvient à capturer ces couleurs vibrantes et reproduit également la lumière distinctive du soleil de l'après-midi de l'appartement, brillant dans la rivière et rayonnant du paysage éclatant, avec une technique majestueuse.

Les rayons brillants illuminent les travailleurs qui ramassent les raisins mûrs, qui semblent fondre avec le vignoble. Tous semblent participer activement à la récolte dans une relation directe avec la terre qui reflète les rythmes du travail agricole.

Le 23 octobre 1888, le peintre Gauguin, après que de nombreuses invitations soient faites beaucoup plus tôt, il accepte d'aller à Arles à la maison jaune pour vivre avec Van Gogh et y passer du temps.

En novembre de la même année, ils se sont consacrés à boire et à travailler ensemble. Lorsque le temps n'était pas favorable et a plaisanté que Gauguin avait apporté la pluie, ils peint par cœur ou Tête. Après une promenade un dimanche soir, alors qu'ils vivaient ensemble depuis 13 jours, Vincent a commencé à peindre Le vignoble rouge.

Van Gogh est connu comme un peintre qui a toujours utilisé la technique de peindre ce qu'il avait devant lui, Vincent a déclaré: "Je fais toujours mon travail dans un endroit." Un fait curieux, car cette peinture le vignoble rouge a été entièrement peinte par la mémoire.

Dans un paragraphe d'une lettre que le peintre Gauguin a écrit au frère de Van Gogh, Theo dit: "J'ai fait une image de la mémoire d'un malheureux mal détaché au milieu d'un vignoble rouge, et votre frère, qui est très généreux, Il pense que c'est bien. "

En novembre, Van Gogh décide également d'écrire à son frère Theo et lui parle d'une peinture de Gauguin, qu'il avait peinte par cœur, et ce sont des femmes dans un vignoble, et aussi qu'il peignait son propre vignoble: "Un vignoble rouge , tout rouge comme du vin rouge. Au loin, il est devenu jaune, puis un ciel vert avec le soleil, la terre après la pluie rare, brillant ici et où elle a capturé le reflet du soleil ouest ».

Il est très évident que cette paire de peintres pendant cette période a travaillé ensemble et avec une relation étroite, ils ont même partagé la même toile de silicium grossière que Gauguin avait apporté de la maison. Les mesures du vignoble rouge sont de 75 sur 93 centimètres, un modèle standard, utilisé plusieurs fois auparavant par l'artiste dans ses autres peintures.

Dans la peinture de van Gogh, il nous montre: des pratiques de vin très rustiques: un vignoble plat, orienté vers le nord, planté de vastes vignes sous forme de gobelet sous la forme de poteaux; voitures à jet de chevaux; paniers en bois; Collection des mains; et les récolteurs. 

Les jours semblaient courts et Van Gogh avait moins de temps pour capturer ce moment. Cette image doit représenter, un jour dans la vie du peintre, un de ces jours où Van Gogh a travaillé à l'extérieur pendant les premières heures de l'après-midi, tandis que la lumière du soleil se reflétait dans la rivière et a couru le long du vignoble.

Le ciel jaune est une nouveauté dans les paysages que Van Gogh de Arles a peints, car il les peinait presque toujours avec une couleur bleu vif. Dans Le vignoble rouge Les couleurs qui dominent sont rouges et jaunes, dans cette image, nous pouvons voir comment Vincent est capable d'ignorer les lois établies de la théorie des couleurs contrastées. De plus, l'influence de l'impressionnisme ne peut pas être niée lors de l'utilisation de la couleur pure ou des coups de pinceau individuels du pointillisme.

Nous pouvons également apprécier la technique bien connue de Van Gogh, dans d'énormes gouttes tachées de peinture encore humide. La toile désagréable indique l'état d'incertitude qui se produisait à ce moment-là.

À la demande de Van Gogh, Theo Van Gogh son frère, envoie six peintures envers Bruxelles, dans le but d'exposer, dans une exposition d'un groupe de peintres appelés XX ou Vingtistes, dans le groupe duquel était également Clanne.

Anna Boch a acheté "Le vignoble rouge"Par 400 francs. Elle-même était peintre et sœur du poète Eugene Boch, amie de Van Gogh. Eugene a visité Van Gogh à Arles en 1888 et Van Gogh a peint son portrait. Par la suite, l'image a été acquise par Sergei Shchukin, une russe Collecteur, nationalisé par les bolcheviks, puis est passé au Pouchkin Museum of Fine Arts à Moscou.

Van Gogh a eu du mal à se rapporter à la société, et nous avons parlé de sa propre famille à des amis, il était un être très tourmenté et nous nous sommes battus pour garder sa place dans le monde. Son talent n'était pas reconnu à l'époque et était inconnu tout au long de sa vie.

Pour cela Le vignoble rouge Cela représente à la fois pour nous, le seul tableau qu'il a vendu, l'une de ses peintures les plus expressives et les plus puissantes, qui nous donne une expérience esthétique agréable pour nos yeux et notre esprit. Ce travail est tellement impressionnant qu'il est capable de faire trouver la vie des gens et se connecter avec le monde naturel. 

"Je veux arriver au point où les gens disent à propos de mon travail, cet homme se sent profondément et cet homme se sent subtilement."

Le célèbre critique d'art et également écrivain John Berger, a écrit ces lignes sur Van Gogh: "Pour lui, l'acte de dessin ou de peinture était un moyen de découvrir et de démontrer pourquoi il aimait ce qu'il regardait si intensément." 

KUADROS ©, une peinture célèbre sur votre mur.