Frida Kahlo
Frida Kahlo, dans son intégralité Frida Kahlo de Rivera, mais dont le nom d'origine était Magdalena Carmen Frieda Kahlo et Calderón, est née le 6 juillet 1907 à Coyoacán, au Mexique; et est décédé le 13 juillet 1954 dans sa ville natale. L'artiste Frida Kahlo était considérée comme l'un des plus grands artistes du Mexique. Le peintre s'est souvenu pour ses auto-portraits, qui contenaient, la douleur et la passion, les couleurs audacieuses, en plus de leurs peintures vibrantes qui traitent de problèmes tels que l'identité, le corps humain et la mort. Bien qu'il l'ait catégoriquement nié, il est souvent identifié comme surréaliste. Kahlo est devenu politiquement actif et a épousé l'artiste communiste Diego Rivera en 1929 (il a épousé en 1929, divorcé en 1939, il s'est marié en 1940).
Kahlo était la fille d'un père allemand d'origine hongroise et d'une mère mexicaine d'ascendance espagnole et autochtone américaine. Le père de Kahlo, Wilhelm (également appelé Guillermo), était un allemand qui avait émigré au Mexique, où il a rencontré et épousé sa mère Matilde. Il avait deux sœurs plus âgées, Matilde et Adriana, et sa sœur cadette, Cristina, est née un an après Kahlo.
Plus tard, au cours de sa carrière artistique, Kahlo fier de son identité, a appelé son ascendance comme opposés binaires: le côté colonial européen et le côté indigène mexicain.
Vers l'âge de six ans, Kahlo a contracté Poly, il a donc dû être prosterné dans un lit pendant neuf mois. Dans son rétablissement, il se limitait à marcher parce que la maladie avait endommagé sa jambe et son pied.
Son père a été quelque peu avancé vers son temps et l'a encouragée à jouer au football, à nager et même à se battre, pas des mouvements très populaires pour une fille à ce moment-là, pour l'aider à récupérer, mais elle resterait avec une maladie chronique qui souffrirait tout au long de leur vie. Kahlo était très proche de son père, qui était un photographe professionnel, et qui a souvent aidé dans son étude, où il a acquis un bon œil pour des détails. Bien que Frida ait suivi des cours de dessin, son véritable intérêt était la science et, en 1922, elle s'est inscrite à la célèbre école nationale préparatoire. Il a été l'un des rares étudiants à fréquenter l'école et est devenu connu pour son esprit jovial et son amour pour les vêtements et les bijoux colorés et traditionnels, en plus de s'impliquer avec un groupe d'étudiants d'idées connexes politiquement et intellectuellement. De plus en plus politiquement actif, Frida Kahlo a rejoint la Ligue des jeunes communistes et le Parti communiste mexicain.
Pendant qu'il était là, il a rencontré Rivera, qui travaillait sur une murale pour l'auditorium de l'école.
Le 17 septembre 1925, Frida et Alejandro Gómez Arias, un vieil ami de l'école avec qui il avait une histoire d'amour, a voyagé ensemble dans un bus lorsque le véhicule s'est écrasé avec un tramway. À la suite de la collision, Kahlo a été perforé par une main courante en acier, qui est montée dans sa hanche et l'a laissée de l'autre côté, a subi plusieurs blessures graves, y compris des fractures dans la colonne vertébrale et le pelvis. En raison de cet accident spectaculaire, Frida a dû être opérée dans une salle d'opération plus de 30 fois au cours de sa vie.
Après avoir séjourné à l'hôpital de la Croix-Rouge à Mexico pendant plusieurs semaines, Kahlo est rentré chez lui pour récupérer davantage. Pour rendre sa récupération plus supportable, Frida a appris à peindre seul, en plus de lire plus fréquemment, car il a étudié l'art ancien des grands professeurs.
Il a commencé à peindre et son premier autoportrait qui était auto-portrait avec une robe en velours (1926), Frida a peint un beau portrait de lui-même à la taille sur un fond sombre avec des vagues stylisées ondulées. Avec un style abstrait et la modélisation douce de son visage, Frida montre son intérêt pour le réalisme. Le regard stoïque si répandu dans son art ultérieur est déjà évident, et son cou et ses doigts excessivement longs révèlent son intérêt pour le peintre maniériste Il Bronzino. Quand il a terminé son premier auto-Portrait, il l'a donné à Gómez Arias.
Après avoir récupéré, Frida a rejoint le Parti communiste mexicain (PCM), où il a de nouveau rencontré Rivera. Elle lui a montré certaines de ses œuvres et il l'a encouragée à continuer de peindre.En 1929, Frida Kahlo a épousé Diego Rivera. Que j'avais rencontré en 1922, à la National Preparatory School. Rivera était allée peindre une murale appelée la création, celle-ci était située dans la salle de conférence de l'institution.
Selon certains rapports, il a dit à un ami qu'un jour le bébé de Rivera aurait.
Peu de temps après avoir épousé Rivera Frida, il a pris une décision transcendantale dans sa vie, a changé son style personnel et pictural, cette image serait celle dont nous nous souviendrions de ce héros de l'art. Il a commencé à utiliser la robe traditionnelle de Tejuana qui est devenue son timbre personnel. Cette tenue se composait d'une coiffure à fleurs, d'un chemisier ample, de bijoux en or et d'une longue jupe avec des dépliants.
Frida peignait des œuvres en voyageant à travers les États-Unis d'Amérique entre 1930 et 1933 avec Rivera, puisque Diego avait reçu plusieurs ordres de peintures murales dans différentes villes du pays. Au cours de cette période, il a dû faire face à quelques grossesses ratées. Le temps après avoir traversé un avortement indésirable et la mort de sa mère, Frida a peint certaines de ses œuvres les plus extrêmes. Kahlo entre dans l'hôpital Henry Ford, et pendant qu'il était là, il a peint un tableau dans lequel il s'est représenté nu et avec une hémorragie dans un lit d'hôpital au milieu d'un paysage aride.
La peinture Frida et Diego Rivera (1931) exprime deux choses; Tout d'abord, sa nouvelle tenue et deuxième, mais pas moins importante son goût pour l'art populaire mexicain. Frida a exposé cette peinture dans la ville de San Francisco où elle vivait avec son mari Rivera, dans la sixième exposition annuelle de la Women's Society. La peinture représente le couple, Kahlo tient doucement la main de son partenaire Diego pendant qu'il prend une palette et brosse avec l'autre main, une pose très rigide qui, selon de nombreux experts, a prédit sa relation problématique.
L'œuvre vit maintenant au Musée d'art moderne de San Francisco.
En 1933, Kahlo et Rivera vivaient à New York. Rivera avait l'une des affectations les plus célèbres de lui dans sa vie. Fabriqué par Nelson Rockefeller lui-même, il s'agissait de décorer un mur dans le bâtiment RCA dans le Rockefeller Center. Rivera a commencé la célèbre peinture murale l'homme au carrefour. Mais il y a eu un grand scandale lorsque Rivera a décidé d'incorporer le célèbre leader communiste Vladimir Lénine dans sa murale, cet acte a été immédiatement rejeté par la famille Rockefeller et la destruction de la murale a été ordonnée.
Des mois après cet incident, le couple est retourné au Mexique et est allé vivre à San Ángel, au Mexique.
En 1937, Frida a peint l'une de ses œuvres célèbres, Memory, Heart. Elle voulait montrer sa grande douleur au monde, parce qu'elle avait été trompée, son mari Diego Rivera l'a trahi avec sa sœur cadette Christina. En réponse à cette trahison de la famille, Kahlo a coupé la majeure partie de ses cheveux longs et noirs caractéristiques.
1937 a été une année pleine de grands événements pour Frida. Bien qu'elle et Diego aient été séparés, ils ont décidé d'aider le chef soviétique Leon Trotsky et sa femme Natalia, qui avait été exilé. Le Trotsky est venu vivre avec eux dans la maison bleue, la maison d'enfance de Frida.
Kahlo et Trotsky ont eu une brève aventure pendant cette période.
Frida et Diego ont décidé de divorcer en 1939, mais un an après avoir résolu le problème, ils étaient à nouveau ensemble puis se sont mariés. Ils ont décidé de déménager à la maison bleue.
Là, il décide de créer un autre excellent travail les deux Fridas. Il est représenté deux fois dans le tableau, l'un est le Frida que Diego aimait, représenté avec le costume typique de Tehuana Mexico, l'autre Frida est vêtu d'un costume européen et la femme Diego a trahie. Peu de temps après avoir peint l'auto-Portrait comme Tehuana.
Par la suite, en 1943, Frida a été nommée professeure en peinture à l'École des beaux-arts du ministère de l'Éducation, Esmeralda. En raison de ses problèmes de santé, son corps a commencé à se détériorer de plus en plus, ce qui l'a amenée à recourir à l'alcool et à la drogue pour demander un soulagement. De la même manière, il a continué d'être productif. Il a pu peindre plusieurs auto-portraits où il était caractérisé par sa coiffure, ses vêtements, son iconographie et son look célèbre. À la fin des années 40 et au début des années 50, il a dû être soumis à plusieurs interventions chirurgicales, plusieurs fois avec de très longs séjours à l'hôpital.
En 1940, Frida a participé à l'exposition internationale du surréalisme dans la galerie d'art, mexicaine. À cet endroit, il a pu présenter deux de ses plus grandes œuvres: les deux Fridas et la table blessée. Le surréaliste bien connu Andrew Breton a décrit Frida comme une artiste surréaliste, une qualification que Frida a rejetée, expliquant qu'elle ne s'était limitée qu'à la peinture de sa réalité.
En 1941, Kahlo a reçu une commission du gouvernement mexicain, se composait de cinq portraits de femmes mexicaines très importantes, mais en raison de problèmes de santé et d'émotion lors de la perte de son père, il n'a pas pu terminer l'ordre. Malgré ces obstacles, sa popularité a continué de croître.
Vers la fin de sa vie, il avait besoin d'aide pour se mobiliser. Il apparaît dans l'auto-Portrait avec le Dr Farill (1951) assis dans un fauteuil roulant.
En 1953, Frida a reçu l'invitation de sa première exposition individuelle au Mexique. À ce moment-là, il a été prosterné dans son lit, il avait été diagnostiqué de la gangrène sur son pied droit qui s'étendait tellement que les médecins ont fini par amputer une partie de sa jambe droite, malgré tout ce que Kahlo n'a pas manqué sa première exposition, il a décidé d'arriver dans Ambulance, et passez la nuit à parler et à célébrer avec les invités d'un lit avec une canopée placés dans la galerie, en particulier pour elle.
En raison d'une grande dépression de Kahlo a été hospitalisée dans un hôpital en 1954, certaines personnes affirment qu'elle a été hospitalisée pour une tentative de suicide. Deux mois plus tard, il est retourné à l'hôpital parce qu'il a présenté une pneumonie bronchique.
Quelle que soit sa condition physique, Kahlo n'a pas laissé cela se tenir dans son activisme politique. Sa dernière apparition publique a été une manifestation contre le renversement soutenu par les États-Unis du président Jacobo Arbenz de Guatemala le 2 juillet.
Il est décédé dans la maison bleue un an plus tard, la cause officielle documentée comme une embolie pulmonaire.
Après la mort de Kahlo, Rivera a fait redessier la maison bleue en tant que musée dédié à sa vie. Le musée Frida Kahlo a ouvert le public en 1958, un an après la mort de Rivera.
Dans le musée, leurs effets personnels sont exposés dans toute la maison, comme s'il y vivait encore. L'installation est le musée le plus populaire du quartier de Coyoacán et l'un des plus visités à Mexico.
Largement connu pour ses inclinations marxistes, Frida, est devenue un symbole contre-culturel du XXe siècle et a créé un héritage dans l'histoire de l'art qui continue d'inspirer l'imagination et l'esprit.
Après la mort de Kahlo, le mouvement féministe des années 1970 a suscité un regain d'intérêt pour sa vie et son travail, car beaucoup le considéraient comme une icône de la créativité féminine.
La vie de Kahlo est devenue le sujet d'un film de 2002 intitulé Frida, avec Salma Hayek en tant qu'artiste et Alfred Molina comme Rivera. Réalisé par Julie Taymor, le film a été nominé pour six Oscars et a gagné pour un meilleur maquillage et une partition originale.
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