Le Mouvement Vanguardiste (Avant-garde)

Avant-garde, un terme français signifiant avant-garde ou garde avancée, a été utilisé à l'origine pour désigner l'avant-garde d'une armée et appliqué pour la première fois à l'art en France au début du XIXe siècle.

Appliqué à l'art, l'avant-garde signifie un art novateur, qui introduit ou explore de nouvelles formes ou thèmes.

Le terme fait référence à tout artiste, mouvement ou œuvre d'art qui rompt avec les précédents et est considéré comme innovant et transgressif du statu quo. En raison de sa nature radicale et du fait qu'il défie les idées de l'establishment artistique, les processus et les formes existantes, le mouvement avant-gardiste a souvent rencontré de la résistance et de la controverse dans le monde de l'art.

Le début de l'avant-garde

On peut dire que l'art avant-gardiste a commencé dans les années 1850 avec le réalisme de Gustave Courbet, qui a été fortement influencé par les premières idées socialistes. Ont suivi les mouvements successifs de l'art moderne, et le terme avant-garde est plus ou moins synonyme de moderne.

Certains mouvements avant-gardistes, comme le cubisme, par exemple, se sont principalement concentrés sur les innovations de forme, d'autres, comme le Futurisme , De Stijl ou le Surréalisme, ont eu de forts programmes sociaux.

Le développement de l'avant-garde

Bien que le terme avant-garde ait été appliqué à l'origine aux approches novatrices de la création artistique au XIXe siècle et au début du XXe, il est applicable à tout l'art qui dépasse les limites des idées et de la créativité, et il est toujours utilisé aujourd'hui pour décrire l'art qui est radical ou reflète l'originalité de la vision.

La notion d'avant-garde consacre l'idée que l'art doit être jugé principalement par la qualité et l'originalité de la vision et des idées de l'artiste.

Principaux représentants de l'avant-garde

Par son caractère radical et par le fait qu'il défie les idées, processus et formes existants, les artistes et œuvres d'art avant-gardistes vont souvent de pair avec la controverse. Explorez les œuvres d'art qui ont causé des remous.

Petite danseuse de 14 ans - Edgar Degas

Pour innocente qu'elle puisse nous paraître aujourd'hui, La petite danseuse de quatorze ans de Edgar Degas a provoqué l'indignation lorsqu'elle a été exposée pour la première fois lors de l'exposition impressionniste de 1881 à Paris. La figure a été décrite de diverses manières comme "répulsive" et "une menace pour la société". Les critiques et le public étaient frustrés par le réalisme de l'œuvre mais aussi parce que Degas avait représenté un sujet moderne provocateur... les danseuses étaient considérées comme faisant partie du côté le plus sordide du spectacle, et un peu plus que des prostituées.

Bouteille et Poissons - Georges Braque (Cubisme)

Vers 1907, Pablo Picasso et Georges Braque ont développé un nouveau style de peinture révolutionnaire qui transformait des objets quotidiens, des paysages et des personnes en formes géométriques. Le cubisme a ouvert la voie à de nombreux styles d'art abstrait du XXe siècle, mais le nom du mouvement dérive de la réponse méprisante d'un critique qui a décrit une des peintures de paysages de Braque comme "des raretés cubistes".

Picasso et Braque ont conçu et développé le cubisme, mais d'autres artistes ont également adopté le style, notamment Fernand Léger, Albert Gleizes et Louis Marcoussis. Depuis son épicentre parisien, les idées cubistes se sont rapidement répandues et ont profondément marqué le chemin de l'avant-garde russe, du futurisme italien et de l'expressionnisme allemand, entre autres. Dans les pages suivantes, nous présentons une sélection spéciale d'œuvres significatives des différents mouvements d'avant-garde qui ont été touchés par le prisme du cubisme.

Le Déjeuner des rameurs - Renoir

Bien que l'art impressionniste puisse ne pas sembler avant-gardiste selon les normes contemporaines, le mouvement était révolutionnaire à son époque. Rejetés par le traditionnel Salon de Paris, des peintres comme Claude Monet , Edgar Degas et Pierre-Auguste Renoir ont privilégié les paysages et les scènes de la vie quotidienne par rapport aux sujets historiques et mythologiques acceptés. Ils ont également rompu avec la tradition en sortant de l'atelier et en peignant en plein air .

Portrait de Madame Matisse, Henri Matisse (Fauvisme)

L'impressionnisme a déclenché une vague d'artistes et de styles innovants. Parmi eux se trouvait un bref mais puissant mouvement appelé Fauvisme . Co-fondé par les artistes français Henri Matisse et André Derain, le style de les Fauves, ou "les bêtes sauvages", se caractérise par une palette de couleurs saturées, des coups de pinceau épais et des formes simplifiées, souvent presque abstraites. Le fauvisme a agi comme une période de transition pour de nombreux artistes qui lui sont associés, notamment Matisse et Georges Braque. Après sa conclusion en 1910, ces figures ont utilisé leur expérience fauviste pour se lancer dans de nouveaux projets et entrer dans de nouvelles périodes.

Dynamisme d'un chien en laisse, Giacomo Balla (Futurisme)

Fondé en 1909, le Futurisme était un mouvement d'avant-garde qui a embrassé l'innovation, la technologie et le transport, tous des composants de l'avenir qui ont émergé après la Première Guerre mondiale. Une caractéristique distinctive de l'art futuriste est la représentation de la vitesse et du mouvement. En particulier, ils ont adhéré aux principes du "dynamisme universel", ce qui signifie qu'aucun objet individuel n'est séparé de son fond ou d'un autre objet. Le sculpteur italien et artiste futuriste de premier plan Umberto Boccioni a expliqué le mouvement : “Nous synthétisons chaque moment (temps, lieu, forme, ton de couleur) et ainsi nous peignons le tableau”.

La Persistance de la mémoire, Salvador Dalí (Surréalisme)

Le surréalisme est un genre hautement expérimental basé sur des principes de l'esprit subconscient, tirés d'une technique littéraire appelée automatisme . Cette rupture avec la réalité a donné aux artistes surréalistes comme René Magritte, Salvador Dalí et Man Ray une liberté créative totale, car ils ne se guidaient plus par des principes académiques. Le décor de rêve de leur art combine des représentations réalistes de thèmes fantastiques. Les surréalistes étaient également connus pour s'aventurer dans de nombreuses formes d'art, de la peinture et de la sculpture à la photographie et au cinéma.

Haricot noir - Andy Warhol

Reconnu à la fin des années 60 comme le leader de l art avant-gardiste aux États-Unis, avec des intérêts dans la peinture, la gravure, l'art vidéo, la réalisation de films, la sculpture, l'assemblage et l'art conceptuel, Warhol a utilisé des méthodes créatives modernes comme la sérigraphie pour produire des portraits iconiques de célébrités comme Elvis Presley et Marilyn Monroe. Il a transformé les stars en objets d art moderne et en cours de route s'est lui-même transformé, l'artiste, en une star. Cela lui a donné accès à une série de cercles sociaux exclusifs avec des intellectuels, des magnats des médias, des stars de Hollywood et d'autres sponsors fortunés. Il a également utilisé des méthodes modernes de production, employant une variété d'assistants dans son atelier de New York, connu sous le nom de "La Fabrique". Depuis sa mort prématurée en 1987, Warhol a fait l'objet de nombreuses expositions rétrospectives à travers le monde, ainsi que de documentaires, de livres et d'articles. Ces dernières années, l'art de Warhol, ainsi que les œuvres du surréaliste Francis Bacon, sont devenus les exemples les plus recherchés de l'art postmoderniste précoce.

Bien que l'idée d'avant-garde suggère une préoccupation à ouvrir de nouveaux chemins, dans presque tous les cas, cela ne reflète pas un intérêt indépendant pour la nouveauté, mais repose sur le désir de donner une impression plus claire de la "réalité". Pour Gustave Courbet , cela signifiait représenter les dures vies de travail qui avaient été bannies de la toile académique ; pour les impressionnistes cela signifiait saisir les effets de la lumière sur la rétine au moment de la perception ; pour les constructivistes cela signifiait représenter les forces scientifiques invisibles agissant sous la surface de la réalité visible. Mais dans tous les cas, l'objectif sous-jacent était le désir de représenter la réalité d'une manière nouvelle et précise.

L'idée d'avant-garde a traditionnellement été soumise à deux interprétations. D'une part, elle est considérée comme indissolublement liée à un programme social ou politique radical, de sorte que l'art transgressif devient le véhicule de l'activité sociale et politique transgressive. D'autre part, l'art avant-gardiste a été vu comme le domaine de l'expérimentation stylistique pure, libre de toute préoccupation sociale. Ces deux définitions ont leurs propres chronologies, hiérarchies et rubriques critiques qui les accompagnent, souvent en désaccord de manière surprenante entre elles.
La naissance de l'avant-garde a aussi signifié la naissance de l'idée de "l'anti-art" : que l'art pouvait parier sa valeur en partie en sapant, subvertissant ou se moquant des notions préexistantes de valeur artistique. Depuis les impressionnistes, avec leur coup de pinceau rapide et lâche, jusqu'à Marcel Duchamp avec ses readymades, l'art avant-gardiste a toujours obtenu une part de son impact de son mépris évident pour les normes existantes et sa capacité à générer une impression d'absence d'art, voire de la laideur. 

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