Description
L'œuvre "Suprématisme - 1917" par l'artiste soviétique Kazimir Malevich est l'une des pièces fondamentales et représentatives du mouvement suprême, un courant artistique dont l'objectif principal était de se concentrer sur la suprématie de la sensibilité artistique pure et abstraite de la réalité objective. Malevich, un pionnier indispensable et théorique de ce courant, a recherché cette pièce, comme avec beaucoup d'autres de sa production, se libérant de la charge de la figuration et de tout type de référence aux objets du monde naturel.
Dans une inspection visuelle de la peinture «Supréméisme - 1917», nous sommes confrontés à un équilibre complexe de formes géométriques et à une palette de couleurs limitée mais puissante dans son impact. La composition est un reflet claire des principes suprématistes qui recherchent l'harmonie et l'expressivité par la pureté et la couleur géométrique. Dans ce travail, Malevich utilise un arrangement fragmenté des lignes rectangulaires et des plans qui se croisent dans diverses directions, générant un sentiment de dynamisme et d'énergie contenu dans l'espace à deux dimensions de la toile.
L'utilisation de la couleur est caractéristique du vocabulaire plastique suprématiste: les tons plats et primaires prédominent comme le noir, le blanc, le rouge et le jaune, chacun interagissant avec les autres d'une manière vibrante et essentiellement symbolique. Le fond blanc agit comme un vide infini et potentiellement universel, dans lequel les formes géométriques flottent sans aucune référence à la gravité ou à la perspective traditionnelle. Cette audace visuelle représente la recherche de Malevich pour un art qui n'est pas représentatif mais plutôt contemplatif et introspectif.
Il est intéressant de remarquer l'absence totale de caractères ou tout vestige de représentation figurative. Cet aspect est délibéré et est aligné sur la théorie du suprématisme que Malevich s'est développé dans les années 1910, projetant un art qui a éliminé les formes reconnaissables et dispensée avec le récit et l'imitation de la nature. L'artiste voulait atteindre ce qu'il appelait la «non-objectivité», transmettant les sensations et l'humeur uniquement par l'interaction entre les formes et les couleurs.
Ce qui peut sembler une combinaison simple de figures géométriques, révèle une complexité et une rigueur de composition lors de l'analyse avec soin. L'interaction entre les figures et l'équilibre de la composition suggèrent le mouvement et la signification, une élévation spirituelle qui est dans l'essence du suprématisme. La mise en œuvre mesurée et précise des couleurs et l'inclinaison angulaire de certaines façons accordent au travail une dynamique interne qui peut être interprétée comme une métaphore visuelle du changement et de la révolution, des thèmes récurrents dans le contexte historique dans lequel Malevich a travaillé, la Russie du début de la vingtaine siècle.
L'héritage de Kazimir Malevich et ses expériences avec le suprématisme ont non seulement marqué une étape importante dans l'histoire de l'art moderne, mais aussi profondément influencé les mouvements ultérieurs tels que le constructivisme et l'art abstrait dans son intégralité. "Suprématisme - 1917" Il s'agit donc non seulement de témoignage de la maîtrise technique et de la vision innovante de Malevich, mais aussi comme une manifestation d'un fervent désir d'explorer les frontières de la perception et de la représentation dans l'art.
Avec cette œuvre, Malevich invite le spectateur à s'immerger dans un univers alternatif où les formes et les couleurs ne sont pas des éléments décoratifs simples, mais de puissants outils d'expression qui ouvrent une gamme infinie d'interprétations et de sentiments. C'est sans aucun doute une œuvre qui augmente la contemplation et la réflexion prolongées sur la nature même de l'art et sa capacité transformatrice.
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