Description
Dans la vaste chronologie de l'art du XXe siècle, le "soldat" de 1913, l'œuvre du célèbre Kazimir Malevich, occupe un lieu crucial dans la transition des techniques traditionnelles à l'avant-garde la plus audacieuse qui caractériserait les utopies et les ruptures esthétiques. Cette peinture, bien que moins connue que ses œuvres suprématives les plus emblématiques, révèle les préoccupations et l'esprit expérimental inlassable de Malevich dans les années précédant son adoption définitive de l'abstraction géométrique.
À première vue, "soldat" revendique un amalgame particulier de styles; Une fusion entre cubisme et futurisme, mouvements que Malevich a explorés avec Ferveur à ce stade de sa carrière. L'utilisation de figures humaines décomposées dans des formes géométriques plates et qui se chevauchent est observée, se souvenant des coupes et des fragments de Cubiste de Picasso et Braque. Cependant, le dynamisme des formes et le sentiment de mouvement, typique du futurisme, rappellent l'œuvre d'artistes tels que Umberto Boccioni. Cette confluence se manifeste clairement dans la composition et l'utilisation de l'espace pictural.
Le soldat, protagoniste incontesté de l'œuvre, est segmenté dans une série de volumes géométriques et de plans chromatiques. Cette construction géométrique donne à la figure une apparence presque robotique et mécanique, s'alignant sur la vision futuriste de l'homme-Maquinaria, tout en servant de prémonition de la déshumanisation qui apporterait la grande guerre qui allait arriver. Des lignes fortes et des contours définis donnent à la figure une présence imposante, bien que fragmentée. L'utilisation de couleurs primaires rouges, jaunes et bleues ainsi qu'une palette d'ocre et de gris, active la perception du spectateur et met l'accent sur les différentes parties du corps du soldat, lui donnant ainsi une qualité rythmique et structurée.
Le contexte de la peinture, bien que moins complexe, n'est pas du tout insignifiant: les tons verts et bruns suggèrent un contexte naturel ou country, peut-être un champ de bataille, bien qu'abstrait dans sa représentation. Ce choix de fond sert également à mettre en évidence encore plus la figure principale, dont le dynamisme et l'audace chromatique semblent émerger d'un environnement plus calme et plus contrôlé.
L'analyse "soldat" dans le contexte du travail de Malevich doit prendre en compte la grande transition que son art a vécu peu de temps après. En 1915, seulement deux ans après la création de cette œuvre, Malevich présenterait son manifeste de suprématisme avec l'exposition "0,10" à Petrograd que le "carré noir sur fond blanc" marquerait un tournant définitif. Le "soldat" peut donc être considéré comme une étape cruciale sur la voie de cette simplification et vers l'autonomie de l'art abstrait. Il s'agit d'une manifestation d'un artiste à la recherche complète d'une nouvelle langue, d'une métaphore visuelle des complexités et des tensions de l'époque.
Kazimir Malevich, avec sa capacité inégalée à voyager entre les styles et les techniques, nous offre dans "Soldat" un témoignage visuel de leur recherche formelle et conceptuelle. C'est une œuvre qui non seulement sert de fenêtre sur l'évolution artistique de son créateur, mais résume également les préoccupations et les espoirs d'une génération au bord d'une transformation historique. Son pouvoir réside dans sa capacité à combiner l'expérimental avec l'évocateur, dans son intention de représenter une figure aussi chargée de sens que celle du soldat en période de changement social et politique imminent.
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