Description
Le "Self-Portrait - 1933" de Kazimir Malevich est une œuvre qui résume l'évolution personnelle et artistique du maître du suprématisme dans une période de sa vie de grands changements et défis. Malevich, connu pour son approche radicale dans l'art abstrait et son rejet ouvert aux formes représentatives traditionnelles, surprend le spectateur avec cette œuvre qui, à première vue, semble s'éloigner de la rigueur abstraite qui a défini une grande partie de sa carrière.
Dans ce travail, nous observons Malevich représenté au figuré, un retour à la forme humaine qu'il avait abandonnée à la recherche de l'expression pure du résumé. La figure centrale est celle de l'artiste lui-même, vêtu d'une sorte d'uniforme qui rappelle les travailleurs et les travailleurs du début du XXe siècle, symbolisant peut-être leur lien et leur engagement envers le peuple russe et les idéaux du constructivisme avant l'embrase.
Malevich est peint avec un visage serein et presque énigmatique, ses yeux sérieux semblent prendre la durée et l'expérience. Cet autoportrait est exécuté avec une palette de couleurs sobres; Les tons à prédominance sombre du fond contrastent avec la clarté et la détermination du visage du sujet, créant une approche qui améliore sa présence et son humanité.
La composition est simple mais puissante. Malevich est dans une posture semi-foncière, avec sa tête légèrement tournée vers le spectateur. L'arrière-plan est relativement plat et manque de détails élaborés, qui se concentre davantage sur le visage de l'artiste. Peut-être que cette simplicité est une réminiscence de son travail suprématiste, où la réduction des formes et des couleurs essentielles était fondamentale.
Dans cet auto-Portrait, Malevich utilise des formes géométriques dans de petites zones, comme dans la conception de vos vêtements, se souvenant peut-être de votre contribution à l'art géométrique. Cependant, sa réapparition figurative soulève des questions sur la relation entre l'art abstrait et la représentation de l'auteur à un moment où la répression stalinienne a commencé à influencer considérablement la liberté artistique. Les années 30 de l'Union soviétique ont été marquées par l'imposition du réalisme socialiste comme un style dominant, et cette œuvre peut être interprétée comme une adaptation de Malevich aux nouvelles circonstances socio-politiques sans abandonner complètement ses principes artistiques.
En tant que pionnier du mouvement suprême, Malevich est célèbre pour des œuvres telles que "Black Table sur fond blanc" (1915), qui représente l'aboutissement de sa recherche de pureté et d'abstraction totale. Cependant, ce "auto-Portrait - 1933" révèle une facette plus introspective et personnelle de l'artiste, un dialogue entre son héritage d'avant-garde et les exigences du contexte politique qui l'entourait.
En conclusion, "Self-Portrait - 1933" de Kazimir Malevich n'est pas seulement un témoignage de ses compétences techniques et de son adaptation, mais aussi une œuvre qui reflète la dualité entre son identité en tant que sujet et son histoire en tant qu'innovant artistique. Cet auto-portrait introspectif sert de pont entre le passé et le présent de l'artiste, encapsulant les complexités de sa carrière à un moment crucial de l'histoire de l'art et de la politique mondiale.
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