Description
La peinture de St Bartholomew par le professeur néerlandais Rembrandt est une œuvre qui se démarque pour son intensité et son drame. La figure du saint, représentée avec une expression de douleur et de souffrance, est le centre de la composition. La lumière, qui affecte en diagonale le caractère, crée un effet de chiaroscuro qui accentue le drame de la scène.
Le style artistique de Rembrandt, caractérisé par sa technique de coup de pinceau lâche et sa capacité à capturer la lumière et l'ombre, devient évidente dans cette œuvre. L'artiste utilise une palette de couleurs sobre et sombre, dans laquelle les tons bruns, gris et noirs prédominaient. Cependant, le rouge intense de la robe de Bartholomew et la cible de sa peau contrastent avec le fond sombre et fournissent un effet de luminosité.
L'histoire de la peinture est intéressante, car elle a été commandée par le néerlandais et l'anatomiste néerlandais Nicolaes Tulp en 1634 pour sa salle de dissection. L'œuvre faisait partie d'une série de portraits des membres de la chirurgienne Guild, et a été utilisé pour illustrer des leçons d'anatomie. La figure de Bartholomew, l'un des douze apôtres de Jésus, était liée à l'anatomie due à son martyre, dans lequel il s'est effondré vivant.
Un aspect peu connu de l'œuvre est qu'il a été volé en 1990 au musée Isabella Stewart Gardner de Boston et n'a pas encore été récupéré. Le tableau, ainsi que les treize chefs-d'œuvre, ont été volés par un groupe de voleurs qui sont passés par la police. La recherche est toujours ouverte et la peinture reste l'une des plus recherchées dans le monde de l'art.
En résumé, la peinture Rembrandt St Bartholomew est une œuvre qui se démarque pour sa technique, son intensité et son drame. Son histoire et sa disparition font d'elle une œuvre encore plus intéressante et énigmatique.