Description
Kazimir Malevich, l'un des artistes les plus influents du XXe siècle, est largement reconnu pour son rôle fondamental dans le développement de l'art abstrait et du suprématisme. Cependant, son évolution artistique a commencé dans le domaine du réalisme et du symbolisme, exprimée avec éloquence dans la peinture "prenant la récolte" de 1911.
"Prendre la récolte" est une œuvre qui, à première vue, peut sembler contradictoire avec le Malevich suprême que nous connaissons pour leurs compositions géométriques et minimalistes. Cependant, il s'agit d'un record inestimable de sa phase précoce, offrant un regard nostalgique sur les racines paysannes et la vie rurale qui ont tant influencé de nombreux artistes russes de l'époque. Le travail est un témoignage de la transition entre les techniques traditionnelles et le modernisme naissant dans la carrière de Malevich.
La peinture est une scène de paysans vibrants travaillant sur la récolte, une activité qui a historiquement été associée à la symbologie de la fertilité et de l'auto-tension. Les personnages, bien que exécutés avec une ligne qui tend vers le cubisme, maintient une essence humaine qui les relie directement au spectateur. Les corps des paysans, en partie géométrique et en partie naturalistes, semblent être liés à l'environnement, suggérant une union symbiotique entre l'homme et la terre.
L'utilisation de la couleur est magistrale. Malevich utilise des tons chauds et terrestres, des tons verts et bruns qui évoquent la richesse du sol et l'industrie de la récolte. Les paysans des paysans se distinguent pour leurs couleurs rouges et bleues intenses et intenses qui fournissent un dynamisme visuel à la scène. Ce contraste parvient à capturer la vitalité du moment, ce qui lui donne une énergie palpable. Le choix d'une gamme chromatique principalement chaude met seulement en évidence la temporalité de la récolte, mais aussi une chaleur émotionnelle qui résonne dans l'interaction humaine qui est représentée.
En termes de composition, Malevich montre sa capacité à occuper l'espace pictural de manière équilibrée. Les éléments de la peinture sont distribués afin qu'ils guident le regard du spectateur à travers la scène de gauche à droite, reproduisant le mouvement naturel d'une lecture de paysage occidental. L'arrangement des figures crée un rythme presque musical qui imite l'acte de tonte et de collecte, permettant au regard du spectateur de osciller entre les différentes dynamiques et les actions des personnages.
Nous ne pouvons pas ignorer l'influence de l'esthétique Cubiste et Fauvista qui a commencé à imprégner dans l'art européen du début du XXe siècle. Dans "Prendre la récolte", la fascination de l'artiste pour la décomposition des formes partielles et de l'abstraction est évidente. Bien que la scène soit reconnaissable et narrative, les contours et le traitement des formes suggèrent une aesencio envers le géométrique et le résumé, annonçant le radicalisme ultérieur du suprématisme.
"Prendre la récolte" n'est pas seulement une représentation picturale de la vie rurale russe, mais aussi un moment crucial dans l'évolution artistique de Kazimir Malevich. Le travail implique une réflexion sur la transformation esthétique et la dualité entre le traditionnel et le moderne. Il s'agit d'un fragment de la transition qui mènerait enfin Malevich à la rupture totale avec le figurativisme et le développement d'un langage visuel complètement innovant. Cette peinture résume l'immédiateté d'un moment créatif où le passé et l'avenir de l'art convergent, offrant une fenêtre inestimable au vaste spectre du génie de Malevich.
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