Description
Une grande partie du travail de Johannes Vermeer est pleine de symboles de sexualité secrètes. Par exemple, dans "The Music Leçon", il semble que la femme dans la peinture regarde les clés d'un virginal, un instrument associé à la pureté féminine. Mais il cherche en fait dans l'autre sens pour rencontrer le regard de son instructeur, comme il peut le voir dans le miroir sur elle. Le vin sur la table est également aphrodisiaque, et l'instrument à cordes sur le sol pourrait être considéré comme un symbole phallique.
L'intérieur néerlandais impeccable et l'excellence de la leçon de musique reflètent les circonstances personnelles de Vermeer et peuvent avoir été largement artificielles. C'est un fait bien connu que les objets de luxe tels que les tapis, les sols en marbre, les plateaux en argent et les instruments de musique, qui apparaissent tous dans la même pièce, se trouvent rarement dans les maisons les plus riches. Au contraire, aucun des objets domestiques communs qui apparaissent dans l'inventaire posthume de l'artiste, tels que les berceaux, les lits et les meubles riches, n'a modifié les compositions parfaites de Vermeer. Les artistes intérieurs de genre comme Vermeer étaient sélectifs dans ce qu'ils ont peint.
Il convient de savoir que Delft, où Vermeer est né et a passé sa carrière artistique, était un endroit actif et prospère au milieu du XVIIe siècle, sa richesse était basée sur ses ateliers de tissus de bureau, la tapisserie et les brasseries prospères.
En général, la densité des meubles dans les ménages néerlandais doit avoir été beaucoup plus grande que ce qui est apparu dans les peintures de Vermeer. Les espaces clairs et parfaitement ordonnés de Vermeer ont été délibérément organisés et peints pour transmettre une idée de l'harmonie et de la paix d'une vie raffinée et élégante qui aurait attiré des couples mariés qui les ont suspendus à leur domicile. Ils sont plus proches d'une mise en scène du film que des instantanés de circonstances de la vie réelle.
Par conséquent, Vermeer pourrait se qualifier comme un METTEUR à Scène, "Putter on Stage" (le titre français qui est donné à un réalisateur), qui organise soigneusement les décorations, les accessoires, les acteurs, les costumes et l'éclairage de son ensemble.
Ces principes de conception abstraits sont généralement associés au XXe siècle. Cependant, ce travail ne peut pas être abordé sans se rendre compte que Vermeer a calculé ses éléments de composition avec les mêmes soins que Mondria. Le motif des poutres de toit, la répétition des formes noires sur la paroi arrière, la position de la table, les chaises et la cruche ont été soigneusement planifiées. Les petits ajustements sous forme d'objets témoignent clairement des soins de l'artiste pour la précision de sa composition.
La cruche sur la table, par exemple, avait autrefois un cou plus mince. Vermeer a également ajusté la forme du couvercle de la voiture pour améliorer la composition. Le couvercle est un peu plus large à droite de la fille qu'à sa gauche, un changement d'alignement qui diminue la tendance à relier visuellement les deux moitiés de la conception du couvercle par la fille.
Des ajustements similaires se produisent dans au moins deux autres peintures de cette période: Une femme qui tient un équilibre, où le bord inférieur du cadre d'image a changé, et Le concert, où il a ajusté le contour du capuchon de Keycover à mesure qu'il avançait.