Description
Giorgione a toujours été considéré comme l'un des plus grands artistes de la Renaissance et dont l'influence sur les générations de peintres suivantes a été considérable. Malgré sa renommée, on sait très peu de choses sur sa courte vie (il aurait pu mourir lors d'une épidémie de peste en 1510 à 32 ou 33 ans), et seules quelques peintures peuvent lui être définitivement attribuées. Au départ, il a étudié avec Giovanni Bellini, semble avoir été influencé par Leonardo et pourrait considérer Tiziano et Sebastiano del Piombo comme ses étudiants.
Le culte des bergers est l'une des rares œuvres de Giorgione attribuées totalement et à l'unanimité à l'artiste.
Peint en C.1505 à 1510, il n'y a pas de documentation qui identifie qui a commandé la pièce. Cependant, c'est un objet relativement petit, qui amène les chercheurs à supposer qu'il a été créé pour la dévotion personnelle et non comme un retable.
Le culte des bergers est parfois connu sous le nom de nativité d'Allendale, car il appartenait aux majuscules d'Allendale pendant près d'un siècle (1847-1937). Au cours des siècles, le tableau a eu de nombreux propriétaires privés. Enfin, en 1937, la Fondation Samuel H. Kress l'a donnée à la National Art Gallery of Washington DC, où elle est toujours suspendue.
Fidèle au style de Giorgione, l'adoration des bergers a deux parties clairement définies; La Sainte Famille et les bergers à droite, et le magnifique et brillant paysage italien derrière la gauche. L'amour de l'artiste pour la nature et l'appréciation du paysage sont souvent évidents dans son travail et cette peinture ne fait pas exception.
Marie, Joseph et l'enfant Jésus sont représentés assis devant une grotte sombre, au lieu d'une écurie. Ils sont vêtus de vêtements opulents tandis que l'enfant Jésus est nu et semble être allongé sur le sol au lieu de la mangeoire traditionnelle. Les bergers s'habillent avec plus de modestie et s'agenouillent contre le nouveau-né Salvador. Alors que la scène de culte est au premier plan et représente les deux tiers de la peinture, derrière la gauche, il y a une scène vénitienne vive et brillante.
Tandis que les publicités des bergers étaient un thème assez commun dans les peintures de l'époque. Cependant, les représentations de l'Évangile de Saint-Luc, indiquant que les bergers ont été les premiers à rendre hommage au nouveau roi, étaient moins courants. L'interprétation de Giorgione de la scène est un chef-d'œuvre et illustre clairement son génie dans l'utilisation de la couleur et de la composition. Par la suite, il est devenu un thème de plus en plus populaire.
Le sens du culte des bergers est inhabituellement simple. Il s'agit clairement d'une interprétation des bergers en l'honneur de Jésus à sa naissance. Cependant, le symbolisme sous le sens est plus subtil et beaucoup plus profond.
Par souci de contexte, il est important de se rappeler qu'au cours du XVIe siècle à Venise, les tendances religieuses de l'époque étaient d'effectuer des services de dévotion en privé dans leur propre maison. De nombreux membres de la noblesse influente réutilisaient les zones de leur maison en tant que chapelles et invitant les prêtres à effectuer des services pour leurs familles et intimes dans un environnement plus exclusif. D'où la mode croissante d'une plus petite iconographie pour des endroits moins volumineux. Cela peut avoir conduit Giorgione à ajouter plus de sens et de signification à ses œuvres religieuses. Le culte des bergers aurait pu facilement être l'une de ces peintures.
À première vue, il peut sembler étrange que Jésus ment, nu, sur le sol pierreux. Cependant, dans une inspection plus approfondie, le bébé est en fait placé sur un chiffon blanc. Ce tissu est le même tissu blanc qui couvre l'autel de pierre pendant la masse. Si tel est le cas, alors l'enfant est l'Eucharistie ou le corps nu du Christ présenté pendant les sacrements. Ensuite, il est clair que Giorgione a non seulement représenté l'Évangile de Luc, mais, en fait, la première masse.
Il existe de nombreux autres beaux symboles à l'intérieur de la peinture; Las vestiduras doradas luminosas de José significan la casa real de David y el linaje de Jesús, el arbusto de laurel en primer plano indica alegría y resurrección y, por supuesto, la llegada de una ciudad nueva y brillante en la colina sugerida por el paisaje en le fond.
Giorgione était bien connu pour son amour pour la nature et les belles scènes, donc utiliser le thème pastoral des bergers pour montrer l'amour de l'enfant Jésus semble une option évidente pour lui. Cependant, c'est la grande profondeur de sens et de symbologie de dévotion qui semble avoir été la plus grande inspiration pour les artistes qui l'ont suivi. Titan, le grand admirateur et collègue de Giorgione, a ensuite peint bon nombre des mêmes iconologies dans sa propre adoration des bergers en 1533, dont le Christ nu, le tissu blanc et la robe dorée de Joseph. Cependant, aussi beau et réalisé, il n'a pas la luminosité et l'originalité du travail de Giorgione.
Bien que les œuvres de Giorgione soient limitées en raison de sa mort précoce, l'importance de son génie ne doit pas être sous-estimée. De nombreux grands artistes ont ensuite abordé la question des paroles de Lucas d'une manière ou d'une autre, mais aucune, pas même Tiziano, n'a réussi à transmettre la profondeur du sens atteint par Giorgione. Le culte des bergers est un chef-d'œuvre de couleur, de lumière et d'émotion pure qui n'a pas encore été surmontée.