Peu d'hommes ont atteint l'immortalité avec leurs réalisations.
Un véritable artiste se distingue par une capacité unique à prendre son moment dans le temps et à distiller son essence afin que le travail résultant devienne intemporel.
Différentes époques et différents lieux ont donné naissance à des artistes éminents et célèbres. Chacun d'entre eux a laissé sa marque dans l'histoire de la culture mondiale et de l'art.
Aujourd'hui, Kuadros veut vous montrer qui sont pour nous les 5 artistes les plus fascinants de tous les temps.
No.1 Léonard de Vinci (1452-1519)
Léonard de Vinci était un véritable génie qui a honoré ce monde par sa présence au XVe siècle.
Ce Florentin se classe parmi les artistes les plus influents de l'histoire, ayant laissé un important héritage non seulement dans le domaine de l'art, mais aussi dans la science, réussissant à fusionner science et art pour créer des œuvres qui sont devenues partie intégrante de l'histoire de l'humanité.
En tant qu'ingénieur et inventeur, Léonard a développé des idées très en avance sur son temps. En tant que scientifique, Léonard a considérablement avancé les connaissances dans les domaines de l'anatomie, de l'ingénierie civile, de l'optique et de l'hydrodynamique.
Pour Léonard, la vue était le sens le plus élevé de l'homme car elle transmettait les faits de l'expérience de manière immédiate, correcte et sûre. Da Vinci a vécu à l'époque dorée de la créativité parmi des contemporains tels que Raphaël et Michel-Ange, contribuant avec son génie connu à pratiquement tout ce qu'il touchait.
L'Italie de la Renaissance est un sommet dans l'histoire humaine. Aujourd'hui, aucun nom ne symbolise mieux l'époque de la Renaissance que Léonard de Vinci.
Il n'y a pas longtemps, une peinture de Léonard de Vinci a été vendue pour 450,3 millions de dollars lors d'une enchère chez Christie Salvator Mundi, dont la valeur est le prix le plus élevé payé pour toute œuvre d'art vendue aux enchères.
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No. 2 Michel-Ange (1475-1564)
Michel-Ange est né le 6 mars 1475 - 1564 à Caprese, en Italie, étant le deuxième de cinq enfants.
Péintre, à la fois sur panneau et en fresque, sculpteur et architecte, écrivain de sonnets, Michel-Ange Buonarroti était le premier artiste reconnu par ses contemporains comme un génie.
Bien que les fresques du plafond de la Chapelle Sixtine au Vatican soient probablement ses œuvres les plus connues aujourd'hui, l'artiste se considérait en réalité comme un sculpteur.
Ses deux œuvres les plus reconnues dans ce domaine sont La Pietà et David. Michel-Ange a travaillé la sculpture en marbre toute sa vie, et dans les autres arts seulement pendant de certaines périodes. Ses chefs-d'œuvre de la Chapelle Sixtine au plafond reflètent en partie l'attention accrue portée à la peinture au XXe siècle et, en partie aussi, parce que de nombreuses œuvres de l'artiste dans d'autres médias restent inachevées.
Michel-Ange, l'homme de la renaissance par excellence, a continué à sculpter et à peindre jusqu'à sa mort, bien qu'il ayant travaillé de plus en plus sur des projets architecturaux à mesure qu'il vieillissait : son travail de 1520 à 1527 à l'intérieur de la Chapelle des Médicis à Florence comprenait des conceptions de murs, de fenêtres et de corniches qui étaient inhabituelles dans leur conception et introduisaient des variations surprenantes des formes classiques.
Michel-Ange est mort à 88 ans après une brève maladie en 1564. Une Pietà qu'il avait commencé à sculpter à la fin des années 1540, destinée à sa propre tombe, est restée inachevée, mais est exposée au Musée de l'Opéra du Duomo à Florence.
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No.3 Rembrandt (1606-1669)
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, (né le 15 juillet 1606, à Leyde, aux Pays-Bas, mort le 4 octobre 1669, à Amsterdam).
Il était un peintre, dessinateur et graveur prolifique, et est souvent considéré comme l'un des meilleurs artistes visuels de l'histoire de l'art et comme le meilleur artiste de l'âge d'or des Pays-Bas.
Les œuvres de Rembrandt représentent une large gamme de styles et de thèmes, allant des portraits et autoportraits aux paysages, scènes de genre, scènes allégoriques et historiques, et thèmes bibliques et mythologiques, ainsi que des études d'animaux. Il était un acheteur compulsif d'art et un collectionneur de toutes sortes d'antiquités, d'accessoires et d'armes à utiliser dans des peintures.
Rembrandt a rapidement atteint la célébrité parmi les amateurs d'art néerlandais et un public d'acheteurs d'art. Ses gravures inhabituelles lui ont donné une renommée internationale. L'artiste a donné un tournant innovant avec son utilisation de la lumière et a élargi la capacité des effets picturaux. Ses dessins, qui ont en fait été réalisés comme exercices de pratique ou comme études pour d'autres œuvres, ont également été rassemblés par des amateurs d'art contemporains.
La peinture la plus célèbre de Rembrandt est La Ronde de Nuit, connue pour trois aspects : sa taille colossale (363 cm × 437 cm), l'utilisation dramatique des lumières et des ombres, et la perception du mouvement dans ce qui aurait traditionnellement été un portrait de groupe.
En contraste avec sa carrière publique réussie, la vie familiale de Rembrandt a été marquée par le malheur. Malgré le succès financier de Rembrandt en tant qu'artiste, maître et marchand d'art, son inclination pour la vie ostentatoire l'a contraint à se déclarer en faillite. Heureusement, ces problèmes n'ont en rien affecté son travail artistique.
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No. 4 Vincent Van Gogh (1853–1890)
Vincent Van Gogh est né le 30 mars 1853 à Zundert, dans le sud des Pays-Bas.
Fils d'un pasteur, Van Gogh est devenu célèbre pour son utilisation de la lumière et de la couleur, étant l'un des meilleurs artistes au monde, bien qu'il ait été inconnu seulement après sa mort.
Van Gogh peignait des coups épais sur la toile, donnant des coups de pinceau épais ou avec le bord d'une palette. Son œuvre post-impressionniste a influencé la plupart des principaux mouvements artistiques du XXe siècle. Cependant, tout au long de sa vie, il n'a vendu que quelques peintures.
A l'âge de 27 ans, il a décidé de devenir artiste, s'apprenant à dessiner et à peindre, et a reçu le soutien financier de Theo (frère). En 1886, Van Gogh a rejoint Theo à Paris et a rencontré de nombreux artistes, dont Degas, Toulouse-Lautrec, Pissarro et Gauguin, dont il est devenu ami. Il a passé du temps dans des hôpitaux psychiatriques et a oscillé entre des périodes d'inertie, de dépression et d'activité artistique incroyablement concentrée, son travail reflétant les couleurs intenses et la forte lumière du champ qui l'entourait.
Plusieurs de ses peintures figurent désormais parmi les plus chères au monde. Certaines de ses œuvres les plus connues incluent : "Tournesols" et "La Nuit étoilée". Cette dernière a été peinte dans l'hôpital psychiatrique où il séjournait à Saint-Rémy, en France, en 1889, un an avant sa mort. "Ce matin, j'ai vu le champ depuis ma fenêtre longtemps avant l'aube, avec rien d'autre que l'étoile du matin, qui semblait très grande", a-t-il écrit à son frère Theo.
Le 27 juillet 1890, de nouveau en proie à la dépression, Van Gogh s'est tiré dessus. Il est mort deux jours plus tard. En 1973, le Musée Van Gogh a ouvert ses portes à Amsterdam pour rendre les œuvres de Vincent van Gogh accessibles au public.
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No. 5 Pablo Picasso (1881-1973)
Pablo Picasso, peintre, sculpteur, graveur, céramiste et scénographe expatrié espagnol, a été l'un des plus grands et des plus influents artistes du XXe siècle et le créateur du cubisme.
Après sa mort en 1973, sa valeur en tant qu'artiste et source d'inspiration pour d'autres artistes n'a fait qu'augmenter. À Picasso, on attribue aussi l'invention de la sculpture construite et le style artistique du collage. L'artiste a également utilisé de l'argile, du plâtre, des métaux précieux et du bois pour créer des œuvres sculpturales révolutionnaires que le monde n'avait jamais vues auparavant.
Les dernières œuvres de Picasso étaient un mélange des nombreux styles qu'il avait adoptés tout au long de sa vie. Picasso aimait examiner des œuvres classiques qui avaient influencé son développement au fil des ans, et produisait plusieurs séries de variations de peintures des maîtres classiques, y compris Rembrandt, Diego Velázquez et Edouard Manet, le fondateur des traditions modernes.
Une multitude de peintures que Picasso a peintes au cours de ses dernières années sont désormais largement acceptées comme le début du mouvement néo-expressionniste.
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