Allison Zuckerman, une jeune artiste de New York, a vécu en chair et en os une chute brutale du prix d'une de ses œuvres : de 212 500 $ à seulement 20 160 $ lors d'une enchère. L'effondrement de son tableau “Femme avec son animal de compagnie” n'est pas un cas isolé ; c'est le signe d'un marché qui s'effondre pour de nombreux artistes jeunes qui, jusqu'à récemment, étaient les étoiles montantes d'un écosystème marqué par la spéculation et des attentes irréalistes.
La heure du Thé, Allison Zuckerman
Que s'est-il passé avec le marché de l'art qui promettait des rendements rapides et une renommée instantanée ? Une réponse réside dans la nature capricieuse des collectionneurs, qui ont semblé perdre intérêt aussi rapidement qu'ils ont investi des fortunes dans les œuvres d'artistes comme Zuckerman, Emmanuel Taku et Amani Lewis. L'explosion des ventes pendant la pandémie, propulsée par un mirage de gains faciles, a transformé ces jeunes créateurs en pions d'une partie financière où, apparemment, leur talent artistique était subordonné à un désir de profit.
Emmanuel Taku, Soutien des Sœurs
En 2021, les collectionneurs ont investi la somme démesurée de 712 millions $ lors d'enchères d'artistes nés après 1974, comparativement aux 259 millions $ l'année précédente. Cette bulle, gonflée par l'enthousiasme de quelques-uns prêts à prendre des risques, a commencé à se dégonfler en quelques mois. Ainsi, avec le déclin des prix, la réputation et les espoirs de nombreux artistes se sont également effondrés.
Il est facile d'imaginer que des artistes comme Amani Lewis, qui a vendu une de ses œuvres pour plus de 107 000 $ seulement pour la voir tomber à un peu plus de 10 000 $ lors d'une enchère récente, se sentent comme des jouets cassés dans un marché qui semble n'épargner personne. L'expérience, comme il l'admet lui-même, a été dévastatrice. Comment ne pas le voir ainsi, lorsque son art, cette expression intime de sa vie et de sa culture, est traité comme une simple marchandise ? La spéculation a transformé les galeries en casinos et les studios en usines à rêves qui s'effondrent aussi vite qu'elles ont été gonflées.
Amani Lewis
Les artistes ne créent pas seulement, ils mettent également en jeu leur vie, leur histoire, et un morceau d'eux-mêmes dans chaque œuvre. Lorsque leurs tableaux, qui devraient être une expression personnelle, sont réduits à des chiffres fluctuant lors d'une enchère, le dommage va bien au-delà de l'économique. Cette crise soulève une question fondamentale : à quel moment le marché de l'art a-t-il cessé de valoriser l'art pour son contenu et a commencé à le valoriser uniquement pour sa cotation ?
Loring Randolph, directrice de la Collection d'Art Nasher et Haemisegger, estime que la frénésie des prix gonflés a inévitablement conduit à des décisions erronées. Les jeunes artistes, séduits par des promesses de richesse rapide, ont massivement vendu leurs œuvres à des spéculateurs cherchant à capitaliser sur la mode. Et maintenant, avec la chute de ces prix, le marché semble avoir tourné la page, laissant derrière lui des carrières stagnantes et des promesses brisées.
Dans cette roulette spéculative, les plus touchés sont les artistes eux-mêmes, dont beaucoup réévaluent leur relation avec le marché. Zuckerman, qui a vu ses œuvres se vendre frénétiquement aux enchères, réfléchit maintenant à la perte de contrôle qu'elle ressent sur son art. Lewis, de son côté, a trouvé de la force au milieu de la tempête et se prépare pour une nouvelle exposition à Miami, inspirée par cette période de turbulences. Mais que nous dit cela sur l'avenir de l'art ?
Peut-être, comme le suggère Lewis, est-ce le moment parfait pour redécouvrir ces artistes dans leur essence la plus pure. Au-delà des fluctuations du marché, leur œuvre persiste, défiant, nous rappelant que l'art ne devrait pas être mesuré par sa valeur lors d'une enchère, mais par sa capacité à connecter, inspirer et transcender.
KUADROS © une peinture célèbre sur votre mur
