Portrait d'un jeune homme tenant un médaillon - Sandro Botticelli
Cela fait partie de la magie de certaines images qui se transportent vers le public, comme dans une machine à voyager dans le temps, directement vers l'endroit et à l'époque où elles ont été terminées. Dans le cas du portrait de Botticelli, un jeune homme tenant un médaillon, peint vers 1480, l'endroit est Florence et le moment est cette ère vibrante de renaissance précoce associée à Lorenzo de 'Medici, ou Lorenzo le magnifique, comme ses contemporains l'appelaient. La peinture de Botticelli est si profondément imprégnée de l'esprit de la Florence du XVe siècle qu'il n'aurait pas pu être peint ailleurs.
Lorsque nous parlons du début de la Renaissance, les grands professeurs viennent sûrement à l'esprit, mais surtout le peintre de Florentino Sandro Botticelli, dont le prénom est Alessandro di Mariano di Vanni Filicepi. Ses magnifiques peintures réalisées à la fin du XVe siècle ont été la cause que de nombreux clients les plus riches d'Europe ont acheté leur travail. Ses peintures ont prédit de futures techniques qui seraient utilisées par les prochains grands professeurs tels que Leonardo da Vinci. Son travail religieux était particulièrement adoré par l'Église catholique, en plus de peindre de nombreux autres problèmes pour d'autres publics, il a montré qu'en tant qu'artiste, il était également qualifié, incroyablement polyvalent.
Aucun autre peintre de l'époque ne parvient à évoquer si fortement l'âge d'or de la Renaissance de Florentino. Son Naissance de Vénus et la Allégorie du printemps Ils sont parmi les œuvres les plus célèbres du monde antique. Ses nymphes, déesses, madonas et saints nous transportent vers la renaissance de la science, de l'art et de la littérature qui s'est produite dans un endroit considéré comme le début du monde de l'art moderne.
Comprendre de nombreuses théories sur son travail nous aide à essayer de comprendre pourquoi certains de ses œuvres ont survécu et d'autres n'aident pas à contextualiser pourquoi le travail de Sandro Botticelli est valorisé. Précisément en janvier 2021 enchères l'un de ses portraits les plus importants, le Portrait d'un jeune homme qui tient un médaillon, une œuvre qui constitue l'un des portraits les plus importants jamais vendus lors d'une vente aux enchères.
C'était en Italie de la première Renaissance que les portraits de personnages nobles sont devenus considérés comme un art élevé. Le professeur florentin Sandro Botticelli était en charge de cette transformation, représentant ses sujets dans la seconde moitié du XVe siècle avec une franchise et une perspicacité jamais vues auparavant.
Déférer des individus célibataires était à la mode à ce moment-là. Cette tendance est née de l'Europe du Nord, créée par les grands maîtres flamands.
Le portrait d'un jeune homme tenant un médaillon de boutonlli est la représentation de la magie et de la beauté de la période de la Renaissance à Florence, c'était la première fois que l'individu jouait un rôle si important depuis les temps anciens et était placé dans le centre de la vie et L'art, qui finirait par définir notre compréhension de l'humanisme tel que nous le connaissons aujourd'hui. Botticelli était toujours à l'avant-garde de ce mouvement et grâce à son style révolutionnaire, il est devenu l'un des premiers artistes à abandonner le style de l'époque qui consistait à peindre les modèles à l'époque.
Botticelli peint Portrait d'un jeune homme qui tient un médaillon Entre la fin des années 1470 et au début de 1480, selon une affirmation de la maison de vente aux enchères de Sotheby.
Il Portrait d'un jeune homme qui tient un médaillon Il est enregistré dans la collection Lord Newborough à Caernarfon, Pays de Galles, dans les années 1930. On pense qu'il a été acquis par son ancêtre Sir Thomas Wynn, le premier Lord Newborough, lorsqu'il vivait à Toscana. Il semble que ce soit dans une pièce inconnue du monde, sans son importance reconnue. Il a été acheté par une personne qui l'a vendu à un collectionneur privé, dont les héritiers l'ont vendu lors d'une vente aux enchères au propriétaire actuel en 1982 pour seulement 810 000 £. Au cours des 50 dernières années, il a été prêté à la National Gallery of London, au Metropolitan Museum of Art de New York, à la National Gallery of Art of Washington et au Städel Museum of Francfort.
Il y a une caractéristique très marquée dans cette peinture Botticelli, et elle est considérée comme intemporelle, car elle est moderne, elle a des couleurs très frappantes et une ligne graphique.
Ce portrait diffère de tout autre portrait de l'époque en raison de la façon dont Botticelli a peint son modèle qui contient un petit cercle, un petit morceau d'une peinture complètement différente.
Cet ajout inhabituel dans le travail est étudié par les universitaires depuis de nombreuses décennies. Placé avec grand soin sur la toile, le petit travail représente une barbe longue et âgée, encadrée sur un fond doré.
La question serait de savoir quand et pourquoi le médaillon a été ajouté. Stapleford a fait valoir dans son étude de 1987 que le médaillon est "original de la peinture". Mais l'historien de l'art Keith Christiansen a suggéré que la ronde était un "ajout moderne" qui a remplacé un soulagement du stuc endommagé. Comme Brown l'a dit pour le Guardian, certains chercheurs ont soutenu que l'inclusion du Saint Elder vise à mettre en évidence la jeunesse et la beauté relatives du modèle.
La figure du médaillon est un quatorzième siècle original, la plupart des chercheurs l'attribuent au peintre Mienesa Bartolommeo Bulgarini, qui était actif un siècle avant que Botticelli ne peint son portrait. La signification de ce dispositif frappant doit être liée d'une manière ou d'une autre à l'identité du beau noble jeune qui l'exposera avec une telle fierté.
Les chercheurs spéculent et contredisent que le portrait représente, mais il y a une version, bien qu'avec peu de preuves, que l'homme est Giovanni di Pierfrancesco de 'Médicis, dont le cousin secondaire Lorenzo le magnifique était l'une des personnes les plus puissantes et les plus importantes qui soutenaient le peintre. Botticelli a fait tout son possible pour dépeindre le jeune homme comme le summum des idéaux de beauté de la Renaissance. Les études X-Ray de la peinture montrent que l'artiste a soigneusement dessiné les caractéristiques de l'homme dans les dessins sous-jacents, en plus de revoir plusieurs aspects de la peinture.
C'est sûr que nous ne connaissons pas l'identité du modèle, mais nous pouvons spéculer un peu et dire que ce détail avait également l'intention de dire quelque chose à son sujet en tant que personne. Cela aurait-il pu être la façon dont Botticelli aurait suggéré que les pensées des jeunes étaient dirigées vers Dieu et non vers ce monde?
Peut-être que les modèles nobles de Botticelli étaient connus au milieu, à l'époque, mais la vérité est que de nombreuses identités ont été perdues au fil du temps.
Bien que modestes et retenues, les vêtements des jeunes gentleman sont clairement très fins, et son comportement élégant et contemplatif personnifie les philosophies néoplatoniques et humanistes qui définissaient la culture de l'élite florentine.
Il Portrait d'un jeune homme qui tient un médaillon De Botticelli, il a les caractéristiques d'un homme lié au monde des livres, de son regard aigu et de ses longs et minces doigts le suggèrent. Mais nous pouvons également dire qu'il pourrait appartenir au monde des sociétés commerciales ou des banques financières, il est très susceptible de ne jamais savoir. Mais le fait qu'il se soit fait de la peinture nous dit qu'il était un intellectuel, un humaniste et une floraison de la classe supérieure.
Malgré tout cela, ce qui nous montre vraiment, c'est l'image sacrée d'un saint, peut-être son saint nom, qui fait aussi gentiment que s'il s'agissait d'une relique sacrée.
Ce portrait a un idéal intrigant de la beauté masculine. Il convient de noter que lorsque Botticelli a peint ce tableau, l'expérience de voir sa propre figure était extrêmement inconnue de la plupart des gens. Les miroirs étaient des artefacts très rares, donc l'idée d'avoir leur propre image commençait à charger l'impulsion. Les premiers portraits des hommes de la Renaissance avaient tendance à souligner le pouvoir plutôt que la beauté: les modèles peints plus rugueux qu'attrayants.
Le jeune homme de Botticelli est révolutionnaire, car il était admiré à son époque, et c'est aujourd'hui pour sa beauté et non pour sa grossièreté.
Mais le plus acclamé de lui, malgré ses cheveux impeccables, son teint clair, son nez sculpté, ses lèvres froncées et son menton mince et énergique, est l'air de l'auto-témoignage dans ses yeux. Quant à souligner, le modèle de Botticelli s'écarte des modèles de la Renaissance, qui se faisaient passer pour un profil, maintenant le portrait d'un jeune homme tenant un médaillon nous regarde directement dans les yeux.
Ce nouveau style deviendrait bientôt une convention de la Renaissance: Leonardo da Vinci l'a adopté quand il a peint son portrait le plus célèbre (le portrait le plus célèbre du monde), Mona Lisa, vers 1503-17.
Les portraits sont l'un des trésors les plus précieux de l'art, ce sont des expressions créées par les anciens enseignants pour souligner l'importance de l'être humain, qui ont réussi à immortaliser beaucoup.
Notre jeune homme a 550 ans, mais il semble qu'il aurait pu entrer dans nos galeries ce matin; C'est une vraie beauté pour tous les âges. C'est une peinture qui transcende les limites normales du genre des anciens enseignants et est l'un des portraits de renasacentistes classiques les mieux préservés et les plus exquis dans le monde de l'art.
Prenons maintenant une pause pour admirer cette impressionnante image célèbre.
KUADROS ©, une peinture célèbre sur votre mur.
