Stigmatisation de San Francisco


Taille (cm): 65x40
Prix:
Prix ​​de vente30.500 ISK

Description

Le stigmatisme de la peinture de St Francis, créé par l'artiste allemand Lucas Cranach El Viejo, est un chef-d'œuvre de la Renaissance allemande. L'œuvre est située dans le musée de Thyssen-Ormemisza à Madrid et mesure 87 x 48 cm.

Le style artistique de Cranach se caractérise par sa focalisation sur la figure humaine et sa technique douce et détaillée de coups de pinceau. Dans le stigmatisme de Saint-François, nous pouvons apprécier la capacité de l'artiste à représenter l'anatomie humaine avec précision et réalisme. La figure de San Francisco est représentée avec une grande expressivité et émotion, qui démontre la capacité de l'artiste à capturer l'essence du personnage.

La composition de la peinture est très intéressante. La figure de San Francisco est au centre de l'œuvre, entourée d'un paysage naturaliste qui comprend des arbres, des rochers et un ruisseau. La figure du saint est à un angle diagonal, ce qui donne un sentiment de mouvement et de dynamisme au travail. De plus, la figure est entourée d'anges qui l'observent avec étonnement et admiration.

La couleur de la peinture est un autre aspect intéressant. Cranach utilise une palette de couleurs vibrantes et saturées qui donnent au travail un sentiment de vitalité et d'énergie. Les tons chauds de Los Angeles et du paysage contrastent avec les tons froids du ciel et la robe de San Francisco, ce qui crée une sensation d'équilibre et d'harmonie dans l'œuvre.

L'histoire de la peinture est également fascinante. On pense qu'il a été créé vers 1515-1516, au cours de la période au cours de laquelle Cranach a travaillé dans la cour du prince Federico El Sabio à Wittenberg. L'œuvre a été commandée par le prince pour sa collection privée et est restée dans la famille jusqu'à ce qu'elle soit vendue au XIXe siècle.

Enfin, un aspect peu connu de l'œuvre est qu'il a été restauré au XXe siècle et qu'il a été découvert qu'il avait à l'origine une couche de vernis qui lui donnait un ton plus sombre et plus sombre. La restauration a permis à l'œuvre de récupérer sa luminosité et ses vibrations d'origine, ce qui nous permet de l'apprécier tout au long de sa gloire.

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