Description
La toile "Four Squares 1915", fabriquée par Kazimir Malevich, est une manifestation énergique du mouvement suprématiste, un courant artistique que Malevich a fondé et qui a marqué une étape importante dans l'abstraction de l'art au début du 20e siècle. Dans ce travail, la simplicité et la pureté géométrique deviennent des protagonistes, éliminant toute allusion à la représentation figurative que l'art avait dominé jusque-là.
"Four Squares 1915" présente, comme son titre l'indique, quatre quadrilatères stratégiquement situés sur fond blanc. Deux d'entre eux sont noirs, un est peint en bleu et le dernier, sur un ton terreux. La disposition de ces chiffres géométriques semble au hasard, mais lors de l'observation plus attentivement, une tension et un équilibre délibérés sont perçus. Les rectangles ne se chevauchent pas complètement, bien que deux d'entre eux le fassent partiellement, ce qui ajoute une dynamique interne au travail. Les formes ne sont pas parfaitement alignées, ce qui contribue au sentiment de mouvement et à un espace visuellement à trois dimensions.
Malevich a déclaré que la suprématie du sentiment pur dans l'art, sans l'ingérence du monde cible, était la base de sa théorie suprématiste. Cette toile est une traduction exacte de ces postulats; À la recherche de «quatre carrés», le spectateur ne cherche pas de figures reconnaissables, mais fait face à une expérience de contemplation et de perception pure, où la couleur et la forme sont les seuls acteurs.
L'utilisation chromatique est limitée mais efficace. Le noir, une couleur qui est souvent associée à l'absence de lumière et à un vide énergique, est confronté ici à un bleu, qui peut suggérer l'infini ou la profondeur. Le rectangle terreux, une inclusion moins courante dans la palette suprême de Malevich, fournit un lien plus tangible avec la matérialité et la terre. La combinaison de ces couleurs sur un fond blanc qui ne symbolise rien ou l'infini, encadre parfaitement le but de l'artiste de libérer l'art du chargement de la représentation directe.
La radicalité de cette pièce ne réside pas dans sa complexité mais dans son audace de dépouiller l'art de tout contenu narratif conventionnel. Malevich, dans son engagement envers l'essence géométrique de l'art, invite une réflexion sur la perception et la relation du spectateur avec l'objet artistique. L'œuvre ne raconte pas une histoire en termes traditionnels, mais offre une expérience intense sur la relation entre l'espace, les formes et le vide.
Pour bien comprendre les «quatre carrés», il est essentiel de le placer dans le contexte le plus large du travail et du suprématisme de Malevich. Le mouvement résultant de l'avant-garde russe du début du XXe siècle est conçu comme une rupture totale avec l'art du réalisme socialiste et d'autres formes d'art figuratif. Des peintures telles que "Black Table sur fond blanc" de 1915, avant "quatre carrés", ressentent les fondements de cette révolution visuelle, promouvant une forme d'art qui n'essaie pas de refléter la réalité extérieure, mais de créer une nouvelle réalité à travers Pure et des formes de base.
"Four carrés 1915" est donc une œuvre clé dans la compréhension non seulement du suprématisme mais de l'évolution de l'art abstrait en général. La représentation de formes géométriques simples à un niveau de considération esthétique profonde, marque un avant et après la manière dont les artistes et le public perçoivent le but de l'art. Malevich a non seulement peint une peinture; Il a offert une proposition philosophique visuelle sur la capacité de l'art à se transformer et à transcender.
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