Description
Dans la vaste et riche trajectoire de Kazimir Malevich, nous avons trouvé une œuvre inhabituelle et fascinante intitulée "Paysage près de Kyiv - 1930". Cette œuvre nous offre une fenêtre sur l'évolution artistique du créateur du suprématisme, un mouvement qui cherchait à libérer l'art de la tyrannie de l'objet. La peinture, cependant, n'adhère pas strictement aux préceptes de son célèbre courant, mais semble faire partie de la période tardive de Malevich, où nous observons une certaine réconciliation avec le monde figuratif.
"Le paysage près de Kyiv" est présenté comme un amalgame amalgame de la tradition et de l'innovation, présentant un panorama bucolique qui, à première vue, pourrait sembler une rupture avec le langage géométrique et abusif par lequel Malevich est reconnu mondial. Cependant, une inspection détaillée révèle que la peinture conserve une structure de composition précise et une gestion expérimentale des couleurs, des éléments caractéristiques de son exploration suprématiste.
Le travail est construit avec un sentiment d'équilibre et de sérénité, où les champs, les routes et les constructions ruraux sont distribués sur la toile avec une harmonie presque mathématique. À l'horizon, la délimitation des maisons ou d'autres bâtiments est schématique, se souvenant de certaines des études constructivistes et cubistes qui ont marqué leurs premières recherches. Les bâtiments ne cherchent pas à reproduire le monde naturel honnêtement; Au lieu de cela, ils représentent des symboles de la relation entre l'homme et le paysage, entre le construit et le naturel.
L'utilisation de la couleur dans "Landscape près de Kiev" nous rappelle également la recherche incessante de Malevich pour la réalité tangible transcende. Le vert, le jaune et l'ocre de la peinture sont vibrants et purs, sans tomber dans la tentation d'un réalisme authentique. Malevich n'a pas l'intention de représenter les couleurs comme on le voit, mais comme ils le ressentent, poussant le spectateur à une réflexion sur la perception et l'expérience de l'environnement. La technique colorée, bien que appliquée en couches lisses et précises, transmet une sensation de luminosité et de chaleur qui revitalise le paysage.
Le ciel, d'un bleu propre et clair, ne fait pas face à l'action des nuages ou des phénomènes météorologiques, mais est établi comme une immense infinie, une ressource que Malevich avait déjà exploré dans la plaine métaphysique de ses compositions suprématistes. Ainsi, le ciel du "paysage près de Kiev" devient un symbole de l'éternité et de l'infini, des dimensions spirituelles qui imprègnent toujours leurs œuvres les plus abstraites.
Bien que la peinture n'inclut pas les figures humaines, la présence implicite de l'homme est indéniable. Les maisons de Serenas, les routes délimitées, tous ces éléments nous parlent d'un espace habité, quotidien et essentiellement humain. Malevich, à travers cette omission de la figure directe, permet au spectateur de se projeter dans le paysage, complétant la scène avec sa présence mentale et émotionnelle.
"Le paysage près de Kyiv - 1930" devient alors une pièce cruciale pour comprendre la complexité et l'évolution de l'art de Kazimir Malevich. C'est une œuvre qui indique la possibilité de réintégrer la contemplation de la nature dans une modernité qui ne renonce pas à l'expérimentation formelle et chromatique. Dans cette peinture, Malevich nous invite à un dialogue entre l'innovation et la tradition, entre l'abstrait et le béton, servant de pont exquis entre ses principes suprématistes radicaux et une vision plus humanisée et contemplative du monde.
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