Description
Kazimir Malevich, l'un des artistes les plus influents du XXe siècle, est largement connu comme le fondateur du suprématisme, un mouvement caractérisé par une abstraction radicale et l'utilisation de formes géométriques simples. Bien que le «paysage estival» ne soit pas une œuvre généralement associée au style suprématiste qui l'a définie, il révèle une facette différente de son approche artistique polyvalente et mérite d'être analysé dans le contexte de son évolution.
Dans le «paysage estival», nous trouvons un lyrisme qui contraste considérablement avec l'austérité géométrique de ses œuvres suprême. La peinture présente un paysage rural dans lequel des éléments caractéristiques de la vie paysanne et une harmonie chromatique qui capturent l'essence et la vitalité d'une scène d'été sont appréciées. La composition de l'œuvre est formée par une série de maisons lumineuses et contrastées, dispersées dans un environnement naturel qui évoque à la fois la simplicité et la beauté bucolique.
Nous observons dans ce travail une utilisation audacieuse de la couleur. Malevich utilise une palette de couleurs intense, en utilisant le vert, le jaune, l'orange et le bleu qui donnent à la scène une énergie palpable. Les champs vert vif et les plafonds rouges sont juxtaposés au bleu du ciel, créant une peinture dynamique et vive. Cette utilisation de la couleur peut être considérée comme une continuation de son exploration des effets émotionnels de la couleur, quelque chose que nous trouvons également dans sa période suprématiste, bien que s'appliquait ici à un contexte plus figuratif.
Bien que l'œuvre ne présente pas de personnages humains visibles, la disposition et les détails dans les maisons suggèrent une communauté vivante et active. Il est également intéressant de noter comment Malevich utilise des lignes diagonales et des courbes douces dans sa délimitation des maisons et d'autres éléments du paysage, montrant un écart par rapport aux formes pures et rectilignes qui définiraient leurs travaux ultérieurs. Cela peut être interprété comme une exploration de l'interaction entre la figure et la forme qui a finalement conduit à son langage visuel le plus abstrait.
"Summer Landscape" se démarque non seulement pour sa qualité technique, mais aussi pour sa capacité à connecter ce qui pourrait être perçu comme des mondes incongrus au sein du même artiste: le monde vernaculaire et pastoral par rapport à l'univers abstrait et conceptuel. Malevich, comme on l'appelle, a été largement inspiré par ses racines rurales, et ce travail semble être une ode à sa patrie et à la vie simple de ses habitants.
En termes de comparaison, il est utile de placer cette œuvre avec d'autres exemples de paysages fabriqués par Malevich au cours de sa première période, avant son immersion complète dans le suprématisme. Ces œuvres précédentes explorent également la vie paysanne avec une approche plus réaliste et naturaliste, permettant de voir comment elles ont évolué leur approche artistique au fil du temps.
Ainsi, le «paysage estival» est érigé comme une pièce essentielle pour comprendre la trajectoire de Kazimir Malevich, offrant une fenêtre à la multiplicité de son talent et la richesse de sa langue picturale avant de trouver sa voix suprême en suprématisme. Cette œuvre est un témoignage de l'artiste dans sa recherche continue de nouveaux horizons expressifs et stylistiques, reflétant la complexité et les dimensions multiples de son héritage artistique.
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