Femmes et enfants tahitiens - 1899


Taille (cm): 55x85
Prix:
Prix ​​de vente38.500 ISK

Description

La peinture "Woman and Child Tahitians" (1899) de Paul Gauguin est une œuvre qui résume la fascination de l'artiste pour la culture et l'esthétique de Tahiti, un destin qui a influencé de manière décisive son travail ultérieur et sa recherche de la primitive en art. Cette pièce, qui illustre l'utilisation maître En couleur et en forme de Gauguin, il présente une composition soigneusement conçue qui invite le spectateur à contempler non seulement la scène représentée, mais aussi la symbologie la plus profonde qui sous-tend son choix de personnages et d'environnement.

L'œuvre nous présente une femme tahitienne et un enfant, située dans un environnement qui semble résonner avec l'essence de la vie quotidienne sur l'île, bien que transgresseté par l'apparence de l'Europe qui cherche à réinterpréter ce qu'il observe. La figure féminine, qui occupe un endroit prédominant, est vêtue d'un pateo simple qui montre la peau bronzée, radieuse et douce, contrastant avec le fond luxuriant qui semble faire partie d'un paysage idyllique, mais aussi exotique et distant pour l'œil occidental . L'enfant, basé à côté d'elle, semble légèrement dépouillé des complexités du monde adulte, évoquant une pureté à la fois symbolique et visuelle.

Gauguin utilise une palette de couleurs vibrante qui est conjuguée audacieusement. Le vert, le jaune et le bleu, qui fusionnent dans un jeu harmonique, suggèrent non seulement la richesse de la flore tahitienne, mais aussi un sentiment de bien-être et de tranquillité qui émane des figures. Cette façon d'utiliser la couleur, au-delà de la représentation naturaliste, est l'une des caractéristiques distinctives de son style post-impressionniste. L'occlusion délibérée des codes de perspective traditionnelle, qui se manifestent dans la manière dont les figures se trouvent frontalement en relation avec le spectateur, est une autre pratique qui remet en question les conventions artistiques du moment, en faveur de l'introspection et de la spiritualité.

Les personnages, comme les formes qui les entourent, semblent couler entre le réel et l'imaginaire. Gauguin, avec son intérêt particulier pour le symbolisme, atteint ce tissu non seulement pour capturer une scène de la vie tahitienne, mais aussi refléter ses propres expériences et projections psychiques. Les regards des deux, la femme et l'enfant, sont enregistrés dans une sorte de solennité contemplative; Bien qu'ils soient accessibles, ils semblent également chargés d'une compréhension profonde et d'un mystère qui résiste à la dissolution.

Fait intéressant, ce travail fait partie d'une série d'explorations que Gauguin a faite sur la vie à Tahiti et à ses habitants. Dans son travail, l'artiste documentait non seulement un monde différent, mais cherchait également à échapper à la civilisation occidentale, ce qui est discerné par la simplicité des figures et la sérénité du contexte naturel. Cette recherche de l'authenticité dans l'art est alignée sur un intérêt croissant pour le symbolisme et l'art primitif au cours de la même période, résonnant avec les préoccupations de l'art moderne qui a commencé à faire son chemin en Europe.

Alors que «la femme et l'enfant tahitienne» sont observés, il devient évident que le travail s'étend au-delà d'une simple représentation; Il agit comme un portail vers le monde de Gauguin et sa relation avec le contexte qu'il a choisi de dépeindre. Dans son univers pictural coloré, avec le fond du paysage tahitien en tant que témoin, le spectateur est devant une réflexion sur la beauté, l'innocence et la réalité culturelle. Ce travail demeure donc, comme un témoignage de la vision unique que Gauguin a développé tout au long de sa carrière et son désir indéfectible de communiquer une expérience visuelle qui transcende le temps.

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