Chargon de crucifixion (ailes à l'extérieur)


Taille (cm): 45x35
Prix:
Prix ​​de vente22.300 ISK

Description

Le retable de la crucifixion (extérieur des ailes) est un chef-d'œuvre de l'art religieux du XVe siècle, créé par le maître de l'autel de San Bartolomé. Cette peinture est un exemple exceptionnel du style gothique flamenco, qui se caractérise par son attention aux détails et à la précision dans la représentation de la figure humaine.

La composition de l'œuvre est impressionnante. L'artiste utilise une technique de perspective qui crée le sentiment de profondeur et d'espace, ce qui rend la scène plus réaliste et dramatique. La figure du Christ sur la croix est le point focal de la peinture, entouré d'une multitude de personnages qui pleurent et se déplorent. La figure de la Vierge Marie, qui est au pied de la croix, est particulièrement émouvante, car son expression de douleur et de tristesse est très réaliste.

La couleur est un autre aspect de premier plan de ce travail. L'artiste utilise une palette de couleurs riche et vibrante, qui contribue à un sens de la vie et du mouvement à la peinture. Les tons or et rouges prédominent, ce qui crée un sentiment d'intensité et de drame.

L'histoire de la peinture est également fascinante. Il a été créé pour l'autel de l'église de San Bartolomé à Lieja, en Belgique, et il est connu qu'il a été commandé par la famille Van Der Meere. Le tableau a survécu au cours des siècles et a traversé plusieurs mains avant d'être acquise par le Musée d'art de Philadelphie.

Malgré son importance historique et artistique, il y a peu de détails connus sur le maître de l'autel de San Bartolomé. On pense qu'il était un artiste anonyme qui a travaillé à Liege au cours de la seconde moitié du XVe siècle. Sa technique et son style sont admirés à ce jour, et son travail reste une source d'inspiration pour de nombreux artistes contemporains.

En résumé, le retable de la crucifixion (extérieur des ailes) est une œuvre d'art exceptionnelle qui se distingue par sa technique, sa composition, sa couleur et sa émotion. C'est une œuvre clé de l'art religieux du XVe siècle et reste une source d'inspiration pour les amateurs d'art et l'histoire.

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