Il y a des causes mystérieuses pour lesquelles les grands chefs-d'œuvre ont inspiré des dizaines de théories du complot et de conjectures improbables.
Parfois les détails cachés dans ces de célèbres tableaux Ils sont extrêmement ingénieux, peut-être révolutionnaires.
Parmi maintenant dans ce monde fascinant de 10 grands chefs-d'œuvre de notre histoire qui gardent des secrets furtifs entre la toile et l'observateur.
Secrets of the Last Supper - Leonardo da Vinci
La dernière souper est l'interprétation visuelle de Leonardo da Vinci sur un événement raconté dans les quatre évangiles (les livres du Nouveau Testament chrétien).
La nuit avant que le Christ soit trahi par l'un de ses disciples, l'enseignant les a rassemblés pour manger ensemble, se laver les pieds et annoncer ce qui se passerait. Pendant qu'ils mangeaient et buvaient, Christ donne aux disciples des instructions explicites sur la façon de manger et de boire à l'avenir, dans leur mémoire. C'est là que la première célébration de l'Eucharistie est née, un rituel qui reste parmi les chrétiens.
Le dernier souper décrit les instants après que le Christ a publié une bombe, annonçant qu'un disciple le trahirait avant l'aube. Les douze apôtres réagissent aux nouvelles avec différents degrés de choc.
Leonardo da Vinci Il n'avait pas travaillé dans une si grande peinture et n'avait aucune expérience au milieu des peintures murales sous la technique de la fresque. La peinture a été fabriquée à l'aide de pigments expérimentaux directement sur la paroi sèche en plâtre et, contrairement aux fresques, où les pigments sont mélangés avec le plâtre humide, l'œuvre n'a pas bien résisté au temps.
Même avant la fin du chef-d'œuvre, la peinture a été détachée du mur et Leonardo a dû le réparer. Au fil des ans, la même chose s'est effondrée, étant également soumise au vandalisme, bombardée et restaurée. Aujourd'hui, nous voyons probablement très peu de l'œuvre originale.
Si vous avez lu le Da Vinci Code de Dan Brown, vous saurez que cette murale Leonardo da Vinci de la fin du XVe siècle a été soumise à de nombreuses spéculations.
Brown a proposé que le disciple à droite de Jésus soit en fait Marie Madeleine déguisée en Jean-l'apôtre. Il suggère également que la forme "V" qui se forme entre Jésus et "Jean" représente une utérus féminine, ce qui implique que Jésus et Marie Madeleine avaient un enfant ensemble.
Les historiens de l'art, cependant, sont sceptiques quant à cette conjecture, qui à l'époque a remporté de nombreux adeptes. Les critiques suggèrent que l'apparence de Juan est féminine simplement parce qu'elle est souvent comme représentée.
Mais le musicien italien Giovanni Maria Pala a découvert un message secret beaucoup plus convaincant. Il affirme que Da Vinci a caché des notes de musique dans "The Last Dinner" qui, lors de la lecture de gauche à droite, correspondent à un hymne de 40 secondes qui ressemble à un requiem.
En 2007, Pala a créé une mélodie à partir des notes qui ont été cachées dans la scène. Tu peux entendre Cette mélodie supposée que Da Vinci a laissée cachée ici.
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Secrets of the Creation of Adam - Miguel Angel (Michellgelo)
"Adam's Creation" est probablement le plus célèbre des neuf panneaux bibliques que Miguel Ángel a peint sur le toit de la chapelle Sixtine. Mais saviez-vous que la scène pourrait contenir l'image d'un cerveau caché?
Michel Ange Il était un expert en anatomie humaine. À 17 ans, le grand artiste de la Renaissance avait un emploi en disséquant des cadavres au cimetière de l'église. Selon les experts en neuroanatomie Ian Suk et Rafael Tamargo, le peintre a placé des illustrations soigneusement cachées de certaines parties du corps sur le toit de la chapelle Sixtine.
Si le linceul entourant Dieu est observé dans "La création d'Adam", on verra que Michel-Ange pourrait reproduire une illustration anatomique du cerveau humain.
Suk et Tamargo croient que Miguel Ángel voulait que le cerveau représente l'idée que Dieu donnait à Adam non seulement la vie, mais aussi la connaissance et la capacité de raisonner.
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Secrets de la séparation de la lumière de l'obscurité - Miguel Angel
"Création d'Adan"Ce n'était pas le seul panneau de la chapelle Sixtine dans laquelle Michel Ange Cachez des illustrations anatomiques. Selon Suk et Tamargo, dans "La séparation de la lumière de l'obscurité", vous pouvez trouver une représentation de la moelle épinière humaine et du tronc cérébral au centre de la poitrine de Dieu qui mène à sa gorge.
Bien qu'il soit possible que le spectateur soit surpris par la quantité de peau exposée qui est présentée sur le toit et le mur, à l'origine il y avait beaucoup plus dans l'œuvre. Peu de temps après la mort de Miguel Ángel, le pape Paul III a ordonné que les parties génitales des saints et des martyrs soient couvertes. Plus de 40 modifications ont été effectuées couvrant la nudité totale des figures féminines. L'artiste élu (Daniele Dal Volterra) serait toujours connu sous le nom de "Il Braghettone", le couvert ou le peintre de sous-vêtements.
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Terrasse des secrets de café la nuit - Vincent Van Gogh
À première vue, la peinture à l'huile Vincent Van Gogh À partir de 1888, il semble que ce soit simplement ce qui décrit le titre: une terrasse de café pittoresque dans une ville française colorée. Mais, en 2015, l'expert de Van Gogh, Jared Baxter, a proposé la théorie selon laquelle la peinture est en fait la version de l'artiste de "The Last Supper".
Une étude détaillée montre une figure centrale aux cheveux longs entourés de 12 individus, dont l'un semble glisser vers les ombres comme Judas. Il y a aussi ce qui semble être de petits crucifix cachés tout au long du tableau, y compris un sur la figure centrale similaire à Jésus.
Une allusion religieuse ne serait pas trop déplacée pour Van Gogh. Avant de consacrer son attention à la peinture, le célèbre artiste néerlandais avait voulu "prêcher l'Évangile partout", et son père, Theodorus van Gogh, était un pasteur d'une église néerlandaise rénovée. Au moment où il a travaillé au Cafe Terraza la nuit, Van Gogh a écrit à son frère, Theo Van Gogh, expliquant qu'il avait un "énorme besoin de dire le mot, de religion", avec référence directe au tableau.
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Secrets du Prophète Zacarías - Miguel Angel
Partie du travail de Michel Ange Dans la chapelle Sixtine, vous pouvez avoir des secrets cachés assez controversés. "Le prophète Zacarías", par exemple, ressemble à une murale du prophète éponyme lisant un livre tandis que deux chérubins regardent l'épaule.
Mais, si vous regardez attentivement, il semble que l'un des anges «tourne la figue», c'est-à-dire lorsque l'on met le pouce entre le majeur et l'index. Fondamentalement, c'est l'ancienne version de montrer le majeur.
Le rabbin Benjamin Blech de l'Université de Yeshiva a déclaré à ABC News: "C'est peut-être la clé pour comprendre le courage de Michel-Ange, les vrais sentiments de Michel-Ange envers le pape et le fait que Michel-Ange n'a pas hésité à nous présenter des messages qui auraient pu être offensants. "
Le sentiment que tout cela fait partie du fantasme de Zacarías est également tangible. Dans une pièce pleine d'imaginations, chaque occupant du toit de la chapelle Sixtine semble s'inquiéter de quelque chose, le pouvoir de la perspective garantit que les messages Zacharias arrivent plus loin.
Ce n'est pas seulement le fait qu'il est au-dessus de la porte, en lisant son propre travail, ce qu'il ressent comme une établissement de l'agenda de Dieu.
Zacharias est peut-être des prophètes apocalyptiques les plus intéressants, qui ont prédit la fin du monde ou, comme il préférerait le dire, le jour du Seigneur. Miguel Angel fait que Zacarías attrape le spectateur avec sa silhouette emblématique.
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La Mona Lisa - Leonardo da Vinci
Le chef-d'œuvre de Leonardo Da Vinci du XVe siècle est peut-être l'une des œuvres d'art les plus reconnues, mais il y a beaucoup à observer dans ce mystérieux sourire.
Premièrement, il est supposé que la Gioconda est enceinte, compte tenu de la façon dont ses bras sont placés sur son ventre et le voile autour de ses épaules, que les femmes ont souvent utilisées pendant la grossesse dans la renaissance italienne.
Mais les résultats les plus récents sont dans leurs yeux. En 2011, le chercheur italien Silvano Vinneti a déclaré qu'il avait trouvé des lettres et des chiffres peints au microscope. Il a déclaré à Associated Press que le "L" sur son œil droit représente probablement le nom de l'artiste.
La signification de la lettre "S" que vous voyez dans votre œil gauche et le nombre "72" sous le pont arqué en arrière-plan sont moins clairs. Vinneti croit que le «S» pourrait se référer à une femme de la dynastie Sforza qui a gouverné Milan, ce qui signifie que la femme dans la peinture n'est peut-être pas Lisa Gherardini, comme on le croit depuis longtemps.
Quant au nombre "72", Vinceti fait valoir que cela pourrait être dû à l'importance des nombres à la fois dans le christianisme et dans le judaïsme. Par exemple, 7 fait référence à la création du monde et le numéro 2 pourrait faire référence à la dualité entre hommes et femmes.
Autres secrets que Mona Lisa conserve et a été découvert récemment sous X-Rays:
- Il y a une dentelle cachée dans la robe Mona Lisa
- La transparence du voile montre que Da Vinci a d'abord peint un paysage et a ensuite utilisé des techniques de transparence pour peindre le voile.
- Le travail a subi un changement dans la position d'index et le majeur de la main gauche.
- Le coude a été réparé par des dommages causés par une pierre jetée dans la peinture en 1956.
- La couverture qui couvre les genoux de Mona Lisa couvre également son estomac.
- Le doigt gauche n'était pas complètement fini.
- Une tache dans le coin de l'œil et du menton sont des accidents de vernis, qui contrecarrent les affirmations selon lesquelles Mona Lisa était malade.
- Et la Mona Lisa a été peinte sur un réservoir Álamo sans couper, contrairement à d'autres spéculations.
Secrets of the Portrait of Arnolfini - Jan van Eyck
Lorsque la peinture à l'huile de 1434 de 1434 est observée pour la première fois Jan van Eyck, il semble simplement représenter le marchand Giovanni di Nicolao Arnolfini et sa femme.
Mais si vous regardez attentivement le miroir au centre de la pièce, vous remarquerez qu'il y a deux chiffres qui entrent dans la pièce. On pense largement que l'un d'eux est le même Van Eyck. Vous pouvez également remarquer qu'il y a un enregistrement en latin avec un acte très élaboré sur le mur sur le miroir, ce qui se traduit par "Jan van Eyck était ici. 1434".
Le portrait d'Arnolfini, comme le dit le titre, était révolutionnaire à son époque et la peinture continue de nous fasciner à ce jour. L'image entière attire l'attention du spectateur sur les détails qui pourraient être un message important ou transmettre un sens voilé.
Au cours des siècles, le travail a été interprété comme un portrait de deux êtres nouvellement mariés, avec des symboles typiques d'un événement de mariage, à commencer par le symbole de fertilité de la position enceinte du corps Constanza, qui, comme on ne sait, qu'un coup de tête de l'artiste . En fait, le couple n'a finalement pas eu d'enfants.
Les autres symboles de fertilité sont le lit rouge et le tapis. Les chaussures qui étaient sur le parquet avaient également un sens en cadeau de mariage commun pour la petite amie d'un petit ami. Les oranges symbolisent la fertilité et l'amour.
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Secrets of Ambassadors - Hans Holbein le jeune
La peinture la plus emblématique de Hans Holbein évite généralement la bonne interprétation. Jean De Dinteville et Georges de Selve (1533), également connus sous le nom d'ambassadeurs, sont soumis à un examen minutieux des historiens depuis des centaines d'années. Le double portrait, fièrement exposé à la National Gallery de Londres, reste une énigme fascinante dans laquelle chaque détail semble suggérer plusieurs significations.
La peinture de l'artiste présente une illusion assez perceptible dans sa base inférieure. Si vous regardez l'image tordu au bas de la peinture de droite à gauche, un crâne anamorphique semble être remarqué. Les chercheurs croient que l'image vise à rappeler que la mort est toujours à grands pas. Lorsque le crâne est observé à partir de la droite de l'image, la distorsion apparente de l'image est corrigée.
La peinture est une tradition qui montre des hommes instruits avec des livres et des instruments de travail. Les objets sur l'étagère supérieure comprennent un ballon céleste, une montre Sun portable et plusieurs autres instruments utilisés pour comprendre le ciel et mesurer le temps. Parmi les objets de l'étagère inférieure, il y a un luth, une boîte de flûtes, un livre d'hymnes, un livre arithmétique et un globe.
Certains détails de l'œuvre pourraient être interprétés comme des références à des divisions religieuses contemporaines. La corde cassée du luth, par exemple, peut signifier une sorte de discorde religieuse, tandis que l'hymnary luthérien peut être une supplication de l'harmonie chrétienne.
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Secrets de l'ancien guitariste - Pablo Picasso
La représentation inquiétante de Pablo Picasso d'un vieil homme tenant une guitare est l'une des œuvres les plus vénérées de sa période bleue.
Cependant, en 1998, les chercheurs ont utilisé une chambre infrarouge et ont découvert qu'il y avait une autre peinture en dessous, qui montre une femme. Maintenant que la peinture s'estompe, il est plus facile de voir le visage de la femme sur le cou du vieil homme.
Une enquête sur l'Institut d'art du Chicago et une exposition de 2001 au Cleveland Museum of Art cherchaient à déchiffrer les images entrelacées. Les caractéristiques les plus évidentes incluent la tête d'une femme à gauche et un bras étendu avec une main ouverte à droite. Il est très probable que Picasso a commencé à l'origine à peindre un portrait d'une femme, qui semble être assise et de mauvaise humeur ou de préoccupation. Vous ne voyez pas beaucoup de cette image, sauf votre visage et vos jambes.
Le vieux guitariste est probablement la peinture la plus emblématique de la période Blue Picasso lorsqu'il vivait dans la pauvreté et la confusion émotionnelle. La présence fantomatique de l'image mystérieuse des femmes ajoute un élément de mystère à ce grand travail du XXe siècle.
Secrets of Madame X - John Singer Sargent
En 1884, John Singer Srgent Il a peint un aviron des riches socialités Parisina Virginie Amélie Avegno Gautreau. Représentait à l'origine la ceinture ornée de bijoux de sa robe glissant sur son épaule, mais l'œuvre d'art a choqué la société de classe supérieure de l'époque.
L'artiste a été contraint de peindre les sangles, de changer le nom de la peinture et de déménager à Londres pour éviter le public et les critiques.
La peinture, qui a initialement fait ses débuts avec ce grave mépris, mais qui est aujourd'hui chéris en tant que chef-d'œuvre bien-aimé de l'histoire de l'art occidental, n'est qu'un exemple d'une œuvre d'art qui a progressivement évolué de la phrase à la célébration.
Une grande partie de la réception initiale d'une œuvre est basée sur les goûts de la société, les normes de l'étiquette et les valeurs de l'époque, et à mesure que ces attitudes changent au fil du temps, le public peut commencer à voir de vieilles peintures avec une nouvelle perspective. Madame X de Sargent est peut-être l'un des exemples les plus dramatiques de cette tendance, mais pas avant de poser des questions intrigantes sur ce qui définit vraiment la popularité d'une œuvre d'art, de son héritage et de la renommée acquise.
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Secrets de printemps - Sandro Botticelli
Les critiques remettent en question le sens spécifique derrière le printemps, le chef-d'œuvre de Sandro Botticelli. Il est largement admis qu'à un certain niveau, l'œuvre d'art est une célébration de la station Flores et de la fertilité que la saison apporte.
D'une part, la peinture de Boticelli a des délices secrètes pour les amateurs d'horticulture. Les botanistes ont identifié au moins 200 espèces différentes au «printemps» qui sont présentées avec des détails spécifiques.
La clé pour interpréter la composition du printemps dans son ensemble pourrait être dans les sources de peinture, mais il n'y a pas de consensus sur ce qu'ils étaient. Certaines parties semblent venir d'Ovide, qui a écrit sur Cloris et sa transformation, et Lucrecio, qui dans son poème "de Rerum Natura" a touché certaines des images qui sont vues dans le tableau. Il aurait également pu être inspiré par "Rusticus", un poème qui célèbre la vie dans le domaine de la Poliziano, un ami proche de la famille Medici.
Heureusement, notre appréciation pour la beauté de la peinture transcende nos difficultés à la comprendre. La récente déclaration du conservateur du Ian Alteveer Metropolitan Museum sur le drapeau blanc de Jasper John pourrait facilement s'adapter au printemps de Botticelli: "Bien que j'étais enthousiasmé par ce travail, j'ai réalisé qu'un travail peut être impénétrable et que vous pouvez toujours aimer . "
En 1893, Aby Warburg, l'un des historiens les plus importants de Florentino Art, a publié son étude innovante sur le printemps de Botticelli. Dans votre article La naissance de Vénus Et le printemps de Sandro botticelli, le savant a raconté la signification de la peinture avec le Fasti d'Ovide, l'Énéide de Virgile et les textes de Lucrecio et Poliziano. Selon Warburg, les trois figures à droite visualisent un passage de Fasti et montrent le moment où Zephyrus kidnappe la nymphe de chloris qui se transforme en flore. Cette source, cependant, n'explique qu'une partie de l'image. Et le reste? En référence à l'Aéneida, les Odas d'Horacio et les écrits de Lucrecio et de Poliziano, Warburg a vu dans la peinture une représentation du jardin de Vénus. Selon leur lecture, les chiffres de gauche à droite sont: Mercure, les trois merci, Vénus avec Cupidon, Flora, Cloris et Céfiro. La peinture représenterait donc le Royaume de Vénus tel que décrit par Poliziano dans sa stanze par La Giostra:
Dans les vers de Poliziano, nous trouvons presque tous les protagonistes de la peinture Botticelli: Vénus, Cupidon, les trois merci, Cefiro et Flora.
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KUADROS ©, une peinture célèbre sur votre mur.
