Description
Dans le panorama de l'art du XXe siècle, Kazimir Malevich est l'une des figures les plus influentes et les plus innovantes, et son travail de 1915, "suprêmement", est une manifestation éloquente de sa vision artistique révolutionnaire. Lorsque l'on considère cette toile, nous sommes immédiatement confrontés à une expérience purement abstraite, libre de toute référence à la réalité objective, un sceau distinctif du mouvement suprême que Malevich a fondé.
La peinture «suprématisme» de 1915 présente une composition visuelle à la fois simple et profondément évocatrice. Dans un environnement de fond blanc, un ensemble de formes géométriques, principalement rectangulaires et diagonales, sont disposées dans un équilibre précis mais dynamique. C'est une célébration de l'abstraction pure et du lyrisme géométrique. Les figures géométriques, dans différentes couleurs, émergent et se chevauchent, créant une sensation de mouvement et de profondeur. Ces formes entrelacées mettent en évidence deux éléments prédominants: un rectangle d'un rouge vibrant et une ligne ondulante noire qui semblent danser dans une chorégraphie délicate avec leur boursier géométrique.
Le choix de la couleur dans ce travail n'est pas simplement accessoire. Les contrastes entre les rouges, les noirs et les touches du bleu et du beige fournissent un dynamisme visuel impérissable. L'interaction et la confrontation de ces blocs de couleurs témoignent de l'objectif de Malevich d'élever l'art à une pure expérience esthétique, où le spectateur est invité à contempler l'essence de la couleur et de la forme sans la distraction des significations littérales ou narratives.
Il n'y a pas de personnages dans cette œuvre, qui est fidèle à la croyance suprême qui nie toute référence à la figure humaine ou à l'environnement naturel. Cette approche radicalement abstraite cherche à dépouiller l'art de ses associations terrestres, nous invitant à une contemplation plus élevée et universelle. Les formes géométriques de Malevich deviennent ainsi des protagonistes et des porteurs de sens, suggérant un monde de forces internes et de dynamismes.
Cette image fait partie d'un contexte historique très particulier. Malevich a présenté ses premières œuvres suprématistes dans l'exposition 0.10, la dernière exposition futuriste de Petrograd, en 1915. Son mouvement, précédé du cubisme et du futurisme, destiné à briser toutes les conventions du passé pour céder une nouvelle forme de réalité à travers la prisme de forme et de couleur. La recherche de Malevich était orientée vers le transcendantal, vers ce qu'il a appelé "la suprématie de la pure sensibilité".
Le "suprématisme" n'est pas une peinture limitée à être vue; C'est une œuvre qui exige l'expérience. Le spectateur est amené à un état méditatif, dans lequel chaque forme et chaque couleur devient des éléments d'une langue universelle, un langage visuel qui transcende les barrières culturelles et temporelles. La peinture offre une vitrine à un univers où l'essentiel est l'immanent.
L'héritage de Kazimir Malevich et son travail "suprême" sont vastes et profondes. A influencé de nombreux mouvements et artistes ultérieurs, du Bauhaus à l'art minimaliste. Malevich a non seulement changé la façon dont il a été peint, mais aussi la façon dont le monde comprenait ce que l'art pouvait être. Sur la toile de 1915, nous trouvons non seulement une œuvre d'art, mais un manifeste qui continue de résonner avec la même force dans le ciel artistique contemporain.
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