Série d'atomes - n ° 8: L'atome dans le plan éther change constamment entre le repos et l'activité. Dans le reste, il se rétracte. Cela affecte l'atome terrestre en tant que donneur de force. - 1917


Taille (cm): 55x60
Prix:
Prix ​​de vente1.637,00 DKK

Description

L'œuvre "Série d'atomes - n ° 8: L'atome de l'éther change constamment entre le repos et l'activité. Dans le reste, il est rétracté vers l'intérieur. Cela affecte l'atome terrestre en tant que donneur de force." (1917) de Hilma af Klint est une étape importante dans le développement de l'art abstrait et un témoignage palpable de l'intersection profonde entre la science, la spiritualité et l'esthétique au début du 20e siècle. L'artiste, un pionnier de l'abstraction, s'est éloigné des représentations du monde visible pour explorer les dimensions internes et universelles, une approche qui est déjà dans cette pièce.

En observant "Atome - No. 8", la composition artistique révèle une structure prudente et symbolique. L'œuvre se compose de formes géométriques et organiques qui sont entrelacées, créant un sentiment de mouvement constant, comme le titre l'indique. Au centre, un noyau atomique semble prendre forme, entouré d'un halo vibrant de couleurs qui va du bleu profond au rose doux, et qui sont laissés entendre à une gradation brillante. Cela génère un sentiment d'énergie latente, comme si l'atome était dans un état de vibration et de transformation. Cette représentation visuelle de l'atome en tant qu'entité en dialogue constant entre le repos et l'activité est le reflet des avancées scientifiques de l'époque, où les concepts de physique quantique ont commencé à remettre en question les perceptions traditionnelles du sujet.

L'utilisation de la couleur dans ce travail est un autre de ses aspects les plus notables. Klint affiche une palette de couleurs vibrantes qui non seulement compliquent l'image, mais inculquent également une expérience émotionnelle dans le spectateur. Les contrastes chromatiques évoquent des sensations de tension et de libération, qui peuvent être interprétées comme un reflet du conflit interne et de la dualité de l'être. Ce jeu de lumières et d'ombres devient un médium pour l'artiste à travers lequel explorer les profondeurs du subconscient, l'éther So-appelé, qui dans ses écrits est lié au spirituel et à l'inconnu.

Il est intéressant de noter que Hilma af Klint, contrairement à beaucoup de ses contemporains, n'a pas cherché à représenter une réalité directe. Dans son travail, l'expérience sensorielle et l'introspection sont essentielles. Klint faisait partie d'un groupe ésotérique appelé "le quatrième groupe", où il s'est approfondi dans des questions métaphysiques et spirituelles. Cette influence est palpable dans "Atom - No. 8", où la représentation de l'atome est considérée non seulement dans une perspective scientifique, mais aussi comme symbole de la connexion entre le microcosme et le macrocosme.

Fidèle à son style, l'artiste évite l'inclusion de figures humaines ou de personnages, se concentrant sur les formes abstraites qui, bien qu'absentes de la représentation anthropomorphe, transmettent une essence qui invite à la réflexion sur l'existence elle-même. Les lignes et les cercles entrelacés peuvent être interprétés comme la recherche de l'unité dans la diversité, une exploration de l'interconnexion de tous les êtres et des forces.

Hilma af Klint aujourd'hui est reconnue non seulement comme un précurseur de l'art abstrait, mais aussi comme un pionnier dans l'utilisation du symbolisme et des questions spirituelles dans la peinture, remettant en question les conventions de son temps. "Série Atom - No. 8" C'est donc une œuvre qui se trouve à l'intersection entre la science et la spiritualité, un pont visuel qui invite le spectateur à entrer dans l'essence même de la vie et de la matière. Dans le contexte de sa production, cette pièce met en évidence le caractère unique de sa pratique artistique, dans laquelle la métaphysique et l'abstraction convergent pour offrir une expérience visuelle qui continue de résonner dans le monde de l'art contemporain.

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