Description
Kazimir Malevich, l'un des pionniers de l'art abstrait et fondateur du suprématisme, est largement connu pour ses explorations révolutionnaires dans le domaine de la peinture. L'œuvre "Deux et un CART" de 1911, bien qu'avant son incursion formelle dans le suprématisme, montre déjà le départ naissant du réalisme qui caractériserait ses travaux ultérieurs. Cette peinture offre une fenêtre intéressante à sa transition stylistique et sa capacité à synthétiser les formes et les couleurs audacieuses.
Lors de l'inspection «deux et un chariot», on ne peut pas ignorer le contexte historique dans lequel il s'inscrit. En 1911, Malevich a été influencé par le futurisme et le cubisme, les mouvements qui ont cherché à rompre avec les conventions artistiques traditionnelles et reflètent la modernité et le dynamisme de la vie contemporaine. Cette image, en particulier, capture l'essence d'une scène urbaine quotidienne à travers une composition innovante et une utilisation distinctive de la couleur.
La composition de l'œuvre est caractérisée par une approche de la géométrie et de la fragmentation des formes. Au centre de la peinture, vous pouvez voir deux figures humaines stylisées et presque schématiques, qui semblent immergées dans une activité quotidienne, peut-être liée à la Carite qui les accompagne. Le chariot, avec ses lignes simples et essentiellement réduites, agit comme un axe autour duquel le récit pictural tourne.
Les couleurs en deux et un chariot sont vibrantes et contrastées, avec une prédominance de tons orange, bleu et vert. La palette utilisée par Malevich sert non seulement à distinguer les différents éléments de la composition, mais donne également à la scène un dynamisme et une vitalité qui transcendent l'étatisme apparent de leurs figures. Ce choix de couleurs, ainsi que l'utilisation audacieuse de la ligne et de la forme, peuvent être considérés comme une anticipation de son exploration ultérieure du suprématisme, où l'accent mis sur la pureté et la forme des couleurs devient encore plus prononcée.
Un aspect notable de cette peinture est la façon dont Malevich joue avec la perspective et l'espace. Au lieu d'adhérer aux règles traditionnelles de la perspective linéaire, optez pour un arrangement plus plat et segmenté, créant un sentiment de profondeur à travers le chevauchement et le contraste des formes. Cette technique, qui serait plus tard au cœur de son travail suprême, est clairement en train de se développer en deux et un panier.
Il est également crucial de considérer l'influence de la culture et de la vie russes sur l'œuvre de Malevich. Bien que cette peinture particulière ne soit pas complètement attribuée à la vie folklorique russe, les éléments de la vie quotidienne et la représentation des sujets communs reflètent un lien avec leur environnement immédiat. Le chariot, un élément mondain et fonctionnel, devient une composition centrale, élevant la prose à un sujet digne d'exploration artistique.
Deux et un chariot sont, à bien des égards, un travail de transition qui résume la tension entre l'Ancien Monde et le nouveau que Malevich aidait à forger. Il offre un aperçu préliminaire des principes qui guideraient leurs œuvres suprématistes ultérieures, où leur intérêt pour l'abstraction pure réaliserait son expression maximale. L'analyse de cette peinture permet non seulement le chemin artistique de Malevich, mais aussi sa contribution essentielle au développement de l'art moderne. Des articles comme celui-ci enrichissent non seulement notre compréhension des œuvres individuelles, mais nous permettent également d'apercevoir les courants souterrains qui façonnent l'évolution de la créativité humaine.
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