Le Vignoble Rouge - Vincent Van Gogh

Kuadros rend hommage à cette fantastique peinture qui nous est laissée en héritage par le grand maître Vincent Van Gogh.

L'artiste a un jour écrit : L'art exprime la profonde relation de l'humanité avec le monde.

C'était le même génie qui souffrait d'une maladie mentale, comprenant des épisodes dépressifs et psychotiques, avec un possible trouble bipolaire.

Qu'il soit aujourd'hui considéré comme l'un des artistes les plus merveilleux et aimés de tous les temps n'est qu'une anecdote partielle de son univers.

Son talent était si impressionnant en tant que peintre qu’il a réussi à changer significativement le cours de l'art moderne. Il n'a jamais reçu de reconnaissance de son vivant et s'est suicidé à 37 ans en pensant qu'il était un échec, à cause de sa mauvaise santé mentale, mais malgré cela, son art a transcendé pour l'éternité.

Dans ses dernières années, alors qu'il vivait à Arles, dans le sud de la France (1888), il a réussi à produire un art merveilleux, et bien qu'il reflétait ses conflits mentaux continus, il est indéniable qu'il offrait aussi une manière très différente de représenter le monde.

Il ne peignait pas seulement, mais il écrivait aussi des titres tels que : "Pour bien agir dans ce monde, les hommes doivent abandonner tous les objectifs égoïstes... L'homme n'est pas sur cette terre seulement pour être heureux ; il est là pour être honnête, il est là pour accomplir de grandes choses pour l'humanité ", tout cela à peine âgé de 22 ans. L'historien de l'art Herbert Read a considéré que cet engagement à être honnête était comme une règle inébranlable dans sa vie.

Son génie a réussi à atteindre ou découvrir un mode d'expression personnelle. Son impulsion était toujours orientée vers la recherche de la force de la forme, la pureté de la couleur, un nouveau contact avec la réalité. Un ensemble de traits et de sentiments compose la rare vitalité de son art.

Ce n'est pas le langage des peintres, mais le langage de la nature qu'on doit écouter, le sentiment pour les choses elles-mêmes, pour la réalité, est plus important que le sentiment pour les tableaux.

Son audacieuse utilisation des couleurs et sa touche expressive étaient des éléments qui définissaient sa communication avec le monde. Mais c'était ce sentiment étrange qui l'attirait vers la vie quotidienne, vers les gens ordinaires, qui peut expliquer pourquoi son art est si captivant.

Sans aucun doute, le vin a été très important pour Vincent dans sa vie, car il était comme son dynamiseur dans son rythme de travail ardu. Selon un extrait d'une lettre où il suggère qu'il a trop bu : "Chaque jour, je prends le remède que l'incomparable Dickens prescrit contre le suicide. Il consiste en un verre de vin, un morceau de pain avec du fromage et une pipe de tabac".

Cette passion pour le vin a peut-être également influencé l'un de ses meilleurs travaux, Le Vignoble Rouge.

Une légende spéciale de Vincent Van Gogh rend cette peinture légendaire. Ce tableau forme l'histoire de la seule vente que fit Van Gogh de toute sa vie.

L'histoire en tant que telle est véridique, ce qui n'est pas réel c'est l'affirmation qu'il n'y en a eu qu'une. La vérité est que Van Gogh a vendu au moins deux peintures, en plus de quelques dessins.

Cela ne change rien concernant sa vie : "Ce qui importe, c'est qu'il a vendu très peu", dit le conservateur Richard Kendall, qui a écrit l'essai du catalogue principal de l'exposition à succès "Van Gogh's Van Goghs" présentée il y a quelques années à la Galerie Nationale d'Art à Washington.

L'origine de cette magnifique œuvre commence par un simple commentaire que l'artiste fait dans une lettre à son ami, le peintre Eugene Boch, au sujet de ses projets de peindre Le Vignoble Rouge :

"Ah, eh bien, je dois aller travailler dans la vigne, près de Montmajour". Tout est violet-jaune-vert sous le ciel bleu, un joli motif de couleurs. "

Arles, la ville française qui a inspiré Van Gogh, est le lieu où il a travaillé intensément, peint la majorité de ses plus belles œuvres et écrit ses pages les plus claires et profondes.

Mais il y avait un endroit qui a captivé l'âme de Van Gogh, cet endroit était un vignoble dont les couleurs changeaient en rouges et jaunes d'automne selon l'heure. Van Gogh a décidé de capturer cet endroit, et dans la peinture, il réussit à saisir ces couleurs vibrantes et reproduit également la lumière distinctive du soleil de l'après-midi provençal, brillant sur la rivière et irradiante sur le paysage éclatant, avec une technique majestueuse.

Les rayons brillants illuminent les travailleurs qui courbaient pour ramasser les raisins mûrs, qui semblent se fondre avec le vignoble. Tous semblent participer activement à la récolte dans une relation directe avec la terre qui reflète les rythmes du travail agricole.

Un 23 octobre de l'année 1888, le peintre Gauguin, après de nombreuses invitations faites bien avant, accepte d'aller à Arles à la Maison Jaune pour vivre avec Van Gogh et y passer du temps.

En novembre de cette même année, ils se consacrèrent à boire et travailler ensemble. Lorsque le temps n'était pas favorable et qu'ils plaisantaient sur le fait que Gauguin avait amené la pluie, ils peignaient de mémoire, ou de tête. Après une promenade un dimanche soir, alors qu'ils avaient vécu ensemble pendant 13 jours, Vincent a commencé à peindre Le Vignoble Rouge.

On connaît Van Gogh comme un peintre qui a toujours utilisé la technique de peindre ce qu'il avait devant lui, Vincent affirmait : "Je fais toujours mon travail dans un endroit". Un fait curieux, car cette peinture Le Vignoble Rouge a été peinte entièrement de mémoire.

Dans un paragraphe d'une lettre que le peintre Gauguin a écrite au frère de Van Gogh, Theo, il dit : "J'ai fait une image du souvenir d'un pauvre malheureux vraiment ensorcelé au milieu d'un vignoble rouge, et ton frère, qui est très généreux, pense que c'est bien".

En novembre, Van Gogh décide aussi de lui écrire à son frère Theo et lui parle d'une peinture de Gauguin, qu'il avait peinte de mémoire, et il s'agissait de femmes dans un vignoble, et aussi qu'il était en train de peindre son propre vignoble : "Un vignoble rouge, tout rouge comme le vin rouge. Au loin il est devenu jaune, et ensuite un ciel vert avec le soleil, la terre après la pluie violette, brillant ici et là où elle captait le reflet du soleil couchant".

Il est très évident que ce duo de peintres a travaillé ensemble pendant cette période et a eu une relation étroite, ils en sont même venus à partager la même toile rugueuse en silice que Gauguin avait apportée de chez lui. Les dimensions du vignoble rouge sont de 75 par 93 centimètres, modèle standard, utilisée de nombreuses fois auparavant par l'artiste dans ses autres peintures.

Dans la peinture, Van Gogh nous montre : des pratiques viticoles très rustiques : un vignoble plat, orienté au nord, planté de vastes vignes en forme de gobelet forme de poteaux ; des charrettes tirées par des chevaux ; des paniers en bois ; récolte à la main ; et des femmes récolteuses.

Les jours semblaient courts et Van Gogh avait moins de temps pour capturer ce moment. Cette image doit représenter un jour dans la vie du peintre, un de ces jours où Van Gogh travaillait à l'extérieur pendant les premières heures de l'après-midi, tandis que la lumière du soleil se reflétait dans la rivière et coulait le long du vignoble.

Le ciel jaune est une nouveauté dans les paysages que Van Gogh a peints d'Arles, car il les a presque toujours peints d'une couleur bleue brillante. Dans Le Vignoble Rouge, les couleurs dominantes sont le rouge et le jaune, dans ce tableau nous pouvons voir comment Vincent est capable de négliger les lois établies de la théorie du contraste des couleurs. De plus, l'influence de l'impressionnisme ne peut être niée lorsqu'il utilise la couleur pure ou les coups de pinceau individuels du pointillisme.

Nous pouvons également apprécier la technique connue de l'empâtement de Van Gogh, avec d'énormes gouttes tachées de peinture encore humide. La toile non signée indique l'état d'incertitude qui se produisait à ce moment-là.

À la demande de Van Gogh, Theo van Gogh, son frère, envoie six peintures à Bruxelles, avec l'objectif de les exposer, dans une exposition d'un groupe de peintres appelés XX ou Vingtistes, où se trouvait également Cézanne.

Anna Boch a acheté "Le Vignoble Rouge" pour 400 Francs. Elle était elle-même peintre et sœur du poète Eugene Boch, ami de Van Gogh. Eugene a rendu visite à Van Gogh à Arles en 1888 et Van Gogh a peint son portrait. Par la suite, le tableau a été acquis par Sergei Shchukin, un collectionneur russe, nationalisé par les bolcheviques et ensuite passé au Musée Pouchkine des Beaux-Arts de Moscou.

Van Gogh avait du mal à se connecter avec la société, que ce soit avec sa propre famille ou ses amis, c'était un être très tourmenté, et il luttait pour conserver sa place dans le monde. Son talent n'a pas été reconnu à son époque et il est resté dans l'oubli toute sa vie.

C'est pourquoi Le Vignoble Rouge représente tant pour nous, le seul tableau qu'il a vendu, l'une de ses œuvres les plus expressives, les plus puissantes, qui nous offre une expérience esthétique agréable pour nos yeux et notre esprit. Cette œuvre est si impressionnante qu'elle est capable de faire en sorte que les gens trouvent la vie et se reconnectent avec le monde naturel.

“Je veux parvenir à ce que les gens disent de mon travail, cet homme ressent profondément et cet homme ressent subtilement”.

Le célèbre critique d'art et également écrivain John Berger a écrit ces lignes sur Van Gogh : "Pour lui, l'acte de dessiner ou de peindre était une façon de découvrir et de démontrer pourquoi il aimait si intensément ce qu'il regardait".

KUADROS ©, une peinture célèbre sur votre mur.