Peu d'hommes ont atteint l'immortalité avec leurs réalisations.
Un véritable artiste se distingue par une capacité unique à prendre son moment dans le temps et à distiller son essence pour que le travail qui en résulte devienne unmboral.
Plusieurs fois et différents endroits ont donné naissance à des artistes éminents et célèbres. Chacun d'eux a laissé sa marque sur l'histoire de la culture et de l'art mondial.
Aujourd'hui Kuadros Il veut vous montrer quels sont les 5 artistes les plus fascinants de tous les temps.
No.1 Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci C'était un vrai génie qui a honoré ce monde de sa présence au XVe siècle.
Este florentino se encuentra entre los artistas más influyentes de la historia, ya que dejó un importante legado no solo en el ámbito del arte sino también en la ciencia, logrando fusionar ciencia y arte para crear obras que se han convertido en parte de la historia de l'humanité.
En tant qu'ingénieur et inventeur, Leonardo a développé des idées très avancées à son époque. En tant que scientifique, Leonardo a beaucoup fait des connaissances dans les domaines de l'anatomie, du génie civil, de l'optique et de l'hydrodynamique.
Pour Leonardo, la vue était le plus haut sens de l'homme depuis qu'il a transmis les actes d'expérience immédiatement, corrects et en toute sécurité. Da Vinci a vécu à l'âge d'or de la créativité parmi des contemporains tels que Raphael et Michaelangelo, contribuant à son génie connu à pratiquement tout ce qu'il a touché.
L'Italie de la Renaissance est un sommet de l'histoire humaine. Aujourd'hui, aucun nom ne symbolise mieux l'ère de la Renaissance que Leonardo da Vinci.
Il n'y a pas longtemps, une peinture de Leonardo da Vinci a été vendue pour 450,3 millions de dollars en vente aux enchères de chaque Christie Salvator Mundi, dont la valeur a été le prix le plus élevé payé pour toute œuvre d'art vendue lors d'une vente aux enchères.
N ° 2 Miguel Ángel (1475-1564)
Michel Ange Il est né le 6 mars 1475 - 1564 à Capore, en Italie, étant le deuxième des cinq enfants.
Peintre, en panel et frais, sculpteur et architecte, écrivain Sonnet, Miguel Ángel Buonarroti, a été le premier artiste reconnu par les contemporains comme un génie.
Bien que les fresques sur le toit de la chapelle Sixtine au Vatican soient probablement ses œuvres les plus connues aujourd'hui, l'artiste était vraiment considéré comme un sculpteur.
Ses deux œuvres les plus reconnues dans ce domaine sont La Piedad et David. Miguel Ángel a travaillé dans la sculpture en marbre toute sa vie et dans les autres arts que pendant certaines périodes. Ses chefs-d'œuvre de la chapelle Sixtine au plafond sont en partie le reflet de la plus grande attention accordée à la peinture au XXe siècle et, en partie, car de nombreuses œuvres de l'artiste dans d'autres médias restent inachevées.
Miguel Ángel, l'homme de la Renaissance par excellence, a continué à sculpter et à peindre jusqu'à sa mort, bien qu'il ait travaillé de plus en plus dans des projets architecturaux à mesure qu'il a vieilli: son travail de 1520 à 1527 à l'intérieur de la chapelle Medici de Florence comprenait des conceptions des murs, des fenêtres et des corniches qui étaient inhabituels dans leur conception et ont introduit des variations surprenantes dans les formes classiques.
Miguel Ángel est décédé à 88 ans après une brève maladie en 1564. Une piété qui avait commencé à sculpter à la fin des années 1540, destinée à sa propre tombe, est restée inachevée, mais des expositions au musée de l'opéra de l'opéra de l'opéra de L'opéra du Duomo à Florence.
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No.3 Rembrandt (1606-1669)
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, (Né le 15 juillet 1606, Leiden, Pays-Bas, est décédé le 4 octobre 1669, Amsterdam).
Il était, un peintre prolifique, dessinateur et graveur, et est généralement considéré comme l'un des meilleurs artistes visuels de l'histoire de l'art et en tant que meilleur artiste de l'âge d'or en Hollande.
Les œuvres de Rembrandt représentent un large éventail de styles et de thèmes, des portraits et des auto-portraits aux paysages, aux scènes de genre, aux scènes allégoriques et historiques, et à des thèmes bibliques et mythologiques, ainsi que des études animales. Il était un acheteur d'art compulsif et un collectionneur de toutes sortes d'antiquités, d'accessoires et d'armes à utiliser dans les peintures.
Rembrandt a rapidement atteint la popularité parmi les amateurs d'art néerlandais et un public acheteur d'art. Ses gravures inhabituelles lui ont donné une renommée internationale. L'artiste a pris une tournure innovante avec son utilisation de la lumière et a élargi la capacité des effets picturaux. Ses dessins, qui étaient en fait comme des exercices de pratique ou comme des études pour d'autres œuvres, ont également été collectés par des amoureux de l'art contemporain.
La peinture la plus célèbre de Rembrandt est La nuit, connu pour trois aspects: sa taille colossale (363 cm × 437 cm), l'utilisation spectaculaire des lumières et des ombres, et la perception du mouvement dans ce qui aurait été traditionnellement un portrait de groupe.
Contrairement à sa carrière publique réussie, la vie de famille de Rembrandt a été marquée par un malheur. Malgré le succès financier de Rembrandt en tant qu'artiste, professeur et marchand d'art, son inclination pour la vie ostentatoire l'a forcé à se déclarer en faillite. Heureusement, ces problèmes n'ont rien affecté à leur travail artistique.
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N ° 4 Vincent Van Gogh (1853–1890)
Vincent Van Gogh est né le 30 mars 1853 à Zundart, au sud des Pays-Bas.
Fils d'un berger, Van Gogh Il est devenu célèbre pour l'utilisation de la lumière et de la couleur, étant l'un des meilleurs artistes du monde, bien qu'il n'ait été inconnu qu'après sa mort.
Van Gogh a peint des traits épais sur la toile donnant des coups de pinceau épais ou avec le bord d'une palette. Son travail post-impressionniste a influencé la plupart des principaux mouvements artistiques du XXe siècle. Cependant, tout au long de sa vie, il n'a vendu que quelques peintures.
À l'âge de 27 ans, il a décidé de devenir artiste, enseignant lui-même à dessiner et à peindre, et a reçu le soutien financier de Theo (frère). En 1886, Van Gogh a rejoint Theo à Paris et a rencontré de nombreux artistes, dont Degas, Toulouse-Lautrec, Pissarro et Gauguin, qui sont devenus amis. Il a passé du temps dans des hôpitaux psychiatriques et s'est balancé entre les périodes d'inertie, la dépression et l'activité artistique incroyablement concentrée, son travail reflétait les couleurs intenses et la forte lumière du champ qui l'entourait.
Plusieurs de ses peintures sont désormais parmi les plus chères au monde. Certaines de ses meilleures œuvres d'art connues incluent: "Tournesols" et "La nuit étoilée". Ce dernier l'a peinte dans l'asile où elle est restée à Saint-lemy, en France, en 1889, un an avant sa mort. "Ce matin, j'ai vu le champ depuis ma fenêtre bien avant l'aube, avec rien de plus que l'étoile du matin, qui semblait très grande", a-t-il écrit à son frère Theo.
Le 27 juillet 1890, souffrant à nouveau de dépression, Van Gogh a frappé un coup. Il est décédé deux jours plus tard. En 1973, le musée Van Gogh a ouvert ses portes à Amsterdam pour rendre les œuvres de Vincent Van Gogh accessibles au public.
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N ° 5 Pablo Picasso (1881-1973)
Pablo Picasso, peintre, sculpteur, graveur, céramiste et designer expatrial espagnol, était l'un des artistes les plus grands et les plus influents du XXe siècle et le créateur du cubisme.
Après sa mort en 1973, sa valeur en tant qu'artiste et inspiration pour d'autres artistes n'a fait qu'augmenter. Picasso est également attribué à l'invention de la sculpture construite et au style de collage. L'artiste a également utilisé l'argile, le plâtre, les métaux précieux et le bois pour créer des œuvres sculpturales révolutionnaires que le monde n'avait jamais vues auparavant.
Les œuvres finales de Picasso étaient un mélange entre les nombreux styles qu'il avait embrassés tout au long de sa vie. Picasso aimait examiner des œuvres classiques qui avaient influencé leur développement au fil des ans et ont produit plusieurs séries de variations de peintures par des enseignants classiques, notamment Rembrandt, Diego Velázquez et Edouard Manet, le fondateur des traditions modernes.
Une multitude de peintures que Picasso a peintes au cours de ses dernières années est désormais largement acceptée comme le début du mouvement néo-expressionniste.
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