Comme dans de nombreux autres domaines, historiquement, les femmes ont été découragées de suivre une carrière dans les arts. Cependant, de nombreux artistes extraordinaires ont ignoré les règles sociales et ont persévéré.
Bien sûr, ces femmes seraient probablement ennuyeuses d'être incluses dans une liste de peintres féminines, préférant être appréciée en tant qu'artistes hors de leur sexe. Malheureusement, alors que les femmes continuent de se battre pour l'égalité dans tous les domaines, ces artistes exceptionnels sont souvent mentionnés en termes de sexe.
Sans entrer en controverse, Kuadros Il a voulu rendre hommage à cette touche féminine dans l'histoire de l'art, se souvenant de ces 5 arts vertueux.
N ° 1 Sofonisba Anguissola - 1532 - 1625
Sofonisba Anguissola, (née vers 1532, Crémone (Italie), est décédée en novembre 1625, Palerme), peintre de feu la Renaissance. Née dans une famille noble relativement pauvre, son père s'est assuré qu'elle et ses sœurs avaient une éducation complète qui incorporait les beaux-arts. Cela comprenait l'apprentissage avec des peintres locaux respectés.
Cela a jeté un précédent pour les futures artistes féminines qui, jusqu'à ce moment, ne savaient généralement que si un membre de la famille avait un atelier. Le talent d'Anguisola a attiré l'attention de Miguel Ángel, avec qui il a fait un tutorat informel par l'échange de dessins. Bien que, en tant qu'artiste, il n'ait pas été autorisé à étudier l'anatomie ou à pratiquer le dessin de modèles en raison de sa vulgarité perçue, il a quand même réussi à avoir une carrière réussie.
Angusola a connu de nouveaux styles de portraits, établissant des sujets, souvent elle et sa famille, informellement, ce qui était très inhabituel. Ses peintures ont donné aux spectateurs une vision de la vie quotidienne aristocratique.
Il est devenu connu pour ce style et a reçu des commissions de toute l'Italie.
En 1558, elle était une peintre établie et à 26 ans, elle a quitté l'Italie en recevant une invitation de Felipe II, roi d'Espagne, pour rejoindre la cour espagnole. Il a servi à Madrid en tant que peintre de la cour et de l'honneur de la reine Elizabeth de Valois. Elle a remporté l'admiration de la jeune reine et a passé les années suivantes à peindre de nombreux portraits officiels de la cour. Au cours de sa résidence de 14 ans, il a guidé le développement artistique de la reine Elizabeth et a influencé l'art fait par les filles de la reine. Une fois que la jeune reine est décédée en 1568, Felipe II a décidé d'organiser le mariage d'Anguisola.
En 1571, il épousa le noble sicilien Fabrizio Moncada Pignatelli, qui serait soutenu sa peinture.
Dans ce qui aurait été son 100e anniversaire, son mari a enregistré sa tombe avec un texte qui comprend ce dévouement: Sofonisba, ma femme, qui est enregistrée parmi les illustres femmes du monde, exceptionnelles en dépeignant les images de l'homme. Orazio Lomellino, triste pour la perte de son grand amour Lomellino, inscription dans le tombeau d'Anguisola. Le féminisme de la deuxième vague dans les années 1970 a permis de retrouver l'importance d'Anguisola.
Son succès a ouvert des portes aux femmes, comme Lavinia Fontana et Artemisia Gentileschi, pour suivre les carrières professionnelles en tant qu'artistes.
Ses peintures sont connues pour capturer l'esprit et la vitalité de leurs modèles et peuvent maintenant être trouvées dans les collections du monde entier.
N ° 2 Artemisia Gentileschi - 1593 - 1654 ou plus tard
Artemisia Gentilechi, (née le 8 juillet 1593, Rome, États pontificaux (Italie), est décédé en 1652/53, Naples, Royaume de Naples), peintre italien, fille d'Orazio Gentileschi, qui était un grand adepte du peintre révolutionnaire baroque peintre baroque révolutionnaire peintre baroque Caravage
Fille d'un peintre consommé, Artemisia Gentileschi avait accès au monde de l'art à un âge précoce. Au début, elle était dans l'atelier de son père en mélangeant des peintures et il a soutenu sa carrière lorsqu'elle a remarqué qu'elle était exceptionnellement talentueuse. En tant que peintre remarquable de la période baroque italienne, Artemisia Gentileschi n'a pas laissé son genre l'arrêter de son sujet. Il a peint de grandes peintures bibliques et mythologiques à l'échelle, ainsi que ses homologues masculins et a été la première femme acceptée dans la prestigieuse Academy of Florence Arts.
Son premier travail connu est Susanna et l'ancien (1610), un travail effectué pendant longtemps à son père. Il a également peint deux versions d'une scène déjà testées par le Caravaggio (mais n'a jamais essayé par son père), Judith décapite Holoferne (c. 1612–13; c. 1620). Elle a été violée par Tassi et, lorsqu'elle n'a pas tenu sa promesse de l'épouser, Orazio Gentileschi en 1612 l'a conduit à être jugé. Au cours de cet événement, elle-même a été forcée de déclarer sous la torture.
Son héritage est parfois éclipsé par sa biographie, avec ses représentations sanglantes de Judith et Holofernes souvent interprétées à travers l'objectif de son viol. Cependant, son talent est indéniable et continue d'être reconnu pour sa représentation réaliste de la forme féminine, la profondeur de ses couleurs et son utilisation frappante de la lumière et de l'ombre.
Artemisia est le peintre le plus célèbre du XVIIe siècle. Il a travaillé à Rome, Florence, Venise, Naples et Londres, pour les plus hauts niveaux de la société européenne, y compris le Grand-duc de Toscane et Felipe IV d'Espagne.
À partir de 1630, il s'est installé à Naples, où il a dirigé une étude réussie jusqu'à sa mort. Il a brièvement visité Londres en 1639, peut-être pour aider son père malade dans la peinture de toit de la maison de La Reina à Greenwich (maintenant à Marlborough House à Londres), mais est retourné à Naples l'année suivante. La date exacte de sa mort est inconnue, mais un document récemment découvert enregistre qu'il vivait toujours à Naples en août 1654.
N ° 3 Judith Leyster - 1609 - 1660
Judith Leyster, (baptisé le 28 juillet 1609, Haarlem, Neth. Meeting le 10 février 1660, Heemstede, près d'Amsterdam), peintre néerlandais, l'une des rares artistes féminines de l'époque qui sortait de l'obscurité, en plus être un personnage de premier plan pendant l'âge d'or néerlandais. Typique des artistes néerlandais pendant cette période. Il a commencé à peindre quand il était encore très jeune, et à 24 ans, il était devenu membre de la Haarlem Painters Guild. Son thème couvrait un rang supérieur à celui typique des peintres néerlandais de l'époque, et a été l'un des premiers à exploiter la scène du genre domestique.
Leyster est spécialisé dans les peintures de genre, les vies et les portraits. Les détails de leur formation artistique ne sont pas clairs.
Il a ensuite dirigé un atelier réussi avec plusieurs apprentis masculins et était connu sous la nature détendue et informelle de ses portraits.
Il a peut-être travaillé dans le magasin Frans Hals ou, selon le poète Samuel Ampzing, il a passé du temps avec le portraitiste Franszonon de Grebber. Cependant, l'influence de Hals est claire. J'étais également intéressé par le style sombre de l'école Utrecht. Elle a présenté des sources lumineuses dans ses peintures. La plupart de ses œuvres datées ont été peintes entre 1629 et 1635. En 1636, il épousa le peintre de genre Janiens Molenaer et déménage à Amsterdam.
Bien qu'il ait eu beaucoup de succès au cours de sa vie, sa réputation a souffert après sa mort en raison de circonstances malheureuses. Tout son travail a été passé comme travail pour ses Hals Frans contemporains ou pour son mari. Dans de nombreux cas, son entreprise était couverte par des collectionneurs qui cherchaient à réaliser des bénéfices en raison de la valeur marchande élevée de Frans Hals. Ce n'est qu'à la fin du XIXe siècle que ces erreurs ont été découvertes et les universitaires ont commencé à obtenir une appréciation renouvelée de la capacité de Leyster en tant qu'artiste.
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N ° 4 Elisabeth Vigée le Brun - 1755 - 1842
Elisabeth Vigée-Lebrun, dans son intégralité Marie-Louise-Elisabeth Vigée-Lebrun, Lebrun également Lebrun ou Le Brun, (née le 16 avril 1755, Paris, France, est décédée le 30 mars 1842, Paris), peintre français, une des artistes féminines les plus prospères (inhabituellement pour leur temps), particulièrement remarquables pour leurs portraits de femmes.
En tant que fille d'un peintre, elle a reçu les premières instructions de son père et peignait des portraits professionnellement lorsqu'elle était adolescente. Sa grande opportunité professionnelle est venue lorsqu'elle a été nommée portraitiste de María Antonieta. Les deux femmes sont devenues amies et, dans les années suivantes, Vigée-Lebrun a peint plus de 20 portraits de María Antonieta dans une grande variété de poses et de costumes. Il a également peint une grande quantité d'auto-portraits, dans le style de plusieurs artistes dont il admirait le travail. En 1783, en raison de son amitié avec la reine, Vigée-Lebrun a été acceptée à contrecœur à l'Académie royale.
Lorsque la Révolution a éclaté en 1789, il a quitté la France et pendant 12 ans, il a vécu à l'étranger, se rendant à Rome, Naples, Vienne, Berlin, Saint-Pétersbourg et Moscou, peignant des portraits et jouant un rôle de leadership dans la société. En 1801, il retourna à Paris, mais, il n'aimait pas la vie sociale parisienne sous Napoléon, il est rapidement allé à Londres, où il a peint des portraits de la Cour et de Lord Byron. Plus tard, il est allé en Suisse (et a peint un portrait de Mme de Staël) puis de nouveau (vers 1810) à Paris, où il a continué à peindre jusqu'à sa mort. Vigée-Lebrun était une femme avec beaucoup d'ingéniosité et de charme, et ses mémoires, souvenirs de ma vie, fournissent une histoire animée de sa vie. C'était l'un des portraitistes techniquement fluides les plus fluides, et ses images se distinguent pour sa fraîcheur, son charme et sa sensibilité de la présentation. Au cours de sa carrière, selon son propre compte, il a peint 900 peintures, dont environ 600 portraits et environ 200 paysages.
Ses peintures comblent l'écart entre le style théâtral Rococó et la période néoclassique la plus sobre. Elle a connu un succès continu dans sa carrière, même en exil après la Révolution française, car elle était une peintre préférée de l'aristocratie à travers l'Europe. Les participants ont apprécié leur capacité à les rassurer, ce qui a conduit à des portraits vivants et manquait de raideur. La forme naturelle et détendue de ses portraits était considérée comme révolutionnaire à un moment où le portrait nécessitait souvent des représentations formelles des classes élevées.
N ° 5 Frida Kahlo - 1907 - 1954
C'est peut-être le peintre féminin le plus célèbre de tous.
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6 juillet 1907- Coyoacán, 13 juillet 1954)
L'artiste mexicaine Frida Kahlo se souvient de ses auto-portraits, de la douleur et de la passion et des couleurs vives et audacieuses. Elle est célébrée au Mexique pour son attention à la culture mexicaine et indigène et par des féministes pour sa description de l'expérience et de la forme féminine.
Avec son travail profondément personnel et symbolique, il est devenu l'un des artistes les plus célèbres du XXe siècle. Pendant une grande partie de sa carrière, il l'a souvent ignoré simplement en tant que femme de Diego Rivera, mais l'appréciation de ses peintures n'a augmenté que depuis les années 1970. Ferazly fier de son identité mexicaine, il a souvent incorporé des symboles pré-colombiens dans ses peintures et est connu pour sa robe mexicaine colorée. Kahlo, qui a subi des problèmes de santé tout au long de sa vie en raison d'un accident de bus dans sa jeunesse, a subi de multiples fractures de sa colonne vertébrale, de sa clavicule et de ses côtes, un bassin brisé, un pied cassé et une épaule luxée.
Elle a commencé à se concentrer beaucoup sur la peinture tout en se remettant avec un plâtre sur le corps. Dans sa vie, il avait 30 opérations. L'expérience de la vie est un problème courant dans environ 200 peintures, croquis et dessins de Kahlo. Sa douleur physique et émotionnelle est clairement montrée dans les toiles, ainsi que sa relation turbulente avec son mari, la collègue artiste Diego Rivera, avec qui elle s'est mariée deux fois. De ses 143 peintures, 55 sont des auto-portraits. La dévastation de votre corps par l'accident de bus est en détail dans la colonne cassée. Kahlo est représenté presque nue, divisé par moitié, avec sa colonne vertébrale présentée comme une colonne décorative cassée. Votre peau est parsemée de clous. Elle est également équipée d'un dispositif chirurgical.
Largement connue pour ses inclinations marxistes, Frida, avec le marxiste révolutionnaire Che Guevara et une petite bande de figures contemporaines, est devenue un symbole contre-culturel du XXe siècle et a créé un héritage dans la peinture qui continue d'inspirer l'imagination et l'esprit.
Il a vu sa carrière florissante interrompue en raison de sa mort prématurée à l'âge de 47 ans. Son héritage est toujours vivant et reste une icône de nombreux mouvements féministes et politiques.
KUADROS ©, une peinture célèbre sur votre mur.
1 commentaire
Ginger
Who is editing the text? “She” is the pronoun used for a woman. Not “he”. Throughout the article him, he, his…are used in error for multiple artists.
Using incorrect grammar is VERY unprofessional and annoying.