Combien de fois avez-vous imaginé être à l'endroit que vous voyez toujours dans votre peinture préférée? Par exemple, asseyez-vous pour boire un verre dans ce café Paricine ou parcourez ces champs verts avec un ciel bleu.
Bien que cela semble impossible, les scénarios de certains des chefs-d'œuvre modernes les plus célèbres existent dans la vraie vie et accueillent même les visiteurs. Lors de la visite de ces sites lointains mais familiaux, les amateurs d'art modernes peuvent découvrir leurs peintures préférées à l'extérieur des murs du musée et des pages des livres d'histoire de l'art. Vous pouvez comprendre ce que le peintre ressentait et pourquoi il a décidé de capturer cet endroit dans le temps.
N ° 1 Café en terrasse la nuit - Vincent Van Gogh
Le Café Terraza la nuit a été l'une des premières scènes de nuit peintes par Van Gogh au moment de leur séjour à Arles. Cette peinture de vues en plein air colorées est une œuvre pittoresque, la vision d'un spectateur détendu qui apprécie le charme de son environnement sans aucune préoccupation morale.
Le café Terrace Original, qui a inspiré cette peinture, existe toujours dans le Place du Forum, Arles, une ville pittoresque du sud de la France, au même endroit où Van Gogh a peint ce chef-d'œuvre.
Le Place du Forum à Arles, était le centre historique de la ville comme pour de nombreux autres forums dans les villes romaines. À l'origine, il s'étendait sur une grande partie d'Arles du boulevard actuel des lices au nord jusqu'à la rivière elle-même.
Van Gogh, alors qu'il était à Arles, a peint le Café Terraza la nuit à la mi-septembre 1888. C'était la période où Van Gogh a déménagé au peuple d'Arles, attiré par sa similitude apparente de lumière comme celle du Japon.
Cette période de son temps est rappelée avec amour comme la période Arles. Il a été considéré que Van Gogh était à son meilleur moment créatif au cours de cette partie de sa vie.
Ce fut le premier d'une série de peintures dans lesquelles il a utilisé des fonds écrasés, pour lesquels un ciel nocturne est essentiel. L'observation de ses étoiles est le résultat de la nouvelle attraction de Van Gogh pour la religion. La religion semblait remplir le vide de l'amour.
Van Gogh a installé son chevalet dans le coin nord-est du Place du Forum, vers le sud, vers la terrasse illuminée de lanternes d'une cafétéria populaire: le café en terrasse. Une toile préparée industriellement a été utilisée pour gérer le café en terrasse la nuit. Van Gogh utilise beaucoup de couleurs et de tons contrastés pour cette peinture qui fournit une impulsion de couleurs qui remet en question le ciel nocturne de plus en plus sombre.
Aujourd'hui, les touristes peuvent voir le même café dans le Place du Forum et profiter des divertissements diurnes et nocturnes: il y a de nombreux restaurants et aussi le célèbre Nord Pinus Hotel.
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No.2 American Gothic - Grant Wood
En 1930, Grant Wood a visité la petite ville d'Eldon Iowa et a vu une petite maison blanche avec une grande fenêtre gothique. Inspiré, Wood a rapidement dessiné la maison et est retourné à Cedar Rapids pour peindre le gothique américain.
Depuis son achèvement, la peinture est devenue une icône américaine et a été la toile de fond et le modèle d'innombrables parodies, inspirant tout, des publicités aux magazines sculptés et aux cartons. La partie originale de la maison contenant les deux fenêtres gothiques a été construite en 1881-1882 par Catherine et Charles Dibble. Pour cette raison, la maison apparaît dans le registre national des lieux historiques tels que la maison Dibble. Lord Dibble avait une bibliothèque stable à Eldon. Il semble qu'il ait perdu la maison et s'est vendu plus tard pour les impôts vaincus. Au fil des ans, la maison a changé de mains avec les propriétaires qui vivent dans la maison ou le conservent comme une propriété locative. L'État de l'Iowa est le propriétaire actuel, l'acquisition en 1991 lorsque le propriétaire de l'époque, Carl E. Smith, l'a fait don à la société historique de l'État de l'Iowa.
Après avoir étudié l'art en Europe dans les années 1920, l'artiste est rentré chez lui et a créé cette œuvre comme une célébration de la culture occidentale dans le style régionaliste.
Wood était à Eldon pour une exposition d'art réalisée par Edward Rowan, qui était le directeur de la petite galerie d'art de Cedar Rapids. Rowan s'était très intéressé à Eldon et pensait qu'il était un endroit privilégié de mener une expérience pour amener l'art dans des zones rurales éloignées. Il n'est pas clair pourquoi Rowan a choisi Eldon pour son expérience, en plus d'avoir une connaissance d'Eldon, John Sharp.
La sœur de Wood nommée Nan et Cedar Rapids Dentist, Byron McKeeby, les modèles et les personnages vêtus de tenue inspirée par les anciennes photographies de la famille de Wood, visent simplement à représenter les Américains typiques d'une petite ville. Wood a choisi la maison non pas parce qu'elle était belle, mais parce qu'elle a été captivée par l'étrange combinaison de ses détails ornés et de ses matériaux simples.
La maison est toujours debout aujourd'hui, apparaît dans le registre national des lieux historiques et est visité par des milliers de personnes chaque année.
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No.3 Le pont japonais - Claude Monet
Le jardin de la célèbre artiste impressionniste Claude Monet à Giverny a été l'un des lieux de visite forcés pour tous les amoureux de l'art visitant la France. C'est un domaine florissant où l'artiste avait passé les quarante dernières années de sa vie, creusant, plantant, déterminant et peignant.
En mai 1883, Monet et sa famille ont déménagé à Giverny une petite ville à environ quatre-vingt kilomètres à l'ouest de Paris et, de l'autre côté de la frontière normande. Il a loué une grande maison fournie avec un large jardin avec des ruelles de cyprès et des vergers de plusieurs arbres fruitiers, a immédiatement commencé à repenser la propriété.
En novembre 1890, il pouvait enfin acheter la maison. Maintenant, dans son pays privé, il a lancé un plan de jardinage beaucoup plus ambitieux: il a embauché deux jardiniers à temps plein, qui finiront par passer à six, construit une grande serre uniquement pour propager les espèces et réserver des ampoules, et loué un jardin séparé, Non loin de votre maison, pour déplacer tous les légumes et les fruits, afin que vous ne puissiez consacrer votre propre jardin qu'à vos fleurs.
Une fois qu'il était satisfait de son jardin fleuri, il a commencé à regarder de l'autre côté de la route où il y avait un marais avec un petit étang utilisé par les agriculteurs locaux pour arroser le bétail. Cela semblait un endroit parfait pour planifier son rêve d'avoir le jardin flottant oriental. Mais ce n'était pas facile. Premièrement, la Terre a été séparée du domaine par un chemin de fer et une rue principale. Deuxièmement, les habitants ont obtenu leur plan avec une telle ferveur que, unis à l'autorité, a retardé le processus d'acquisition autant que possible.
En dépassant la résistance des habitants qui se méfient d'introduire des plantes étrangères dans la région, Monet a obtenu l'approbation pour étendre l'étang qui détourne l'eau de la rivière Epte. Il a entouré le bassin avec un arrangement animé de fleurs, d'arbres et d'arbustes, et l'année suivante, il l'a remplie de Needufares. Il a ajouté un pont en bois de style japonais en 1895, puis quelques années plus tard, il a commencé à peindre l'étang et ses lys d'eau, et ne s'est jamais arrêté, les transformant en l'objectif obsessionnel de ses travaux de recherche intense pour le prochain trimestre d'un siècle.
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N ° 4 Houses du Parlement au coucher du soleil - Claude Monet
En octobre 1834, un incendie dévastateur a détruit l'ancien palais, qui accueillait le Parlement depuis 1512. Le palais était également une véritable résidence depuis le règne de Guillermo le conquérant. Seul Westminster Hall, la chapelle de St. Mary Undercroft dans la crypte et la Tower Jewel (construite au XIVe siècle où les bijoux et l'or ont été conservés) ont survécu à l'incendie.
Sur les 97 projets présentés lors du concours ultérieur pour la reconstruction du palais, les gagnants étaient les architectes Charles Barry et Augustus Welby Pugin. En 1847, le bâtiment était pratiquement terminé avec 1 200 chambres, 11 cours et 2,1 miles de couloirs. La somptueuse façade offre un panorama impressionnant, où vous pouvez voir les pinacles d'or et les statues des rois anglais reflétés dans la Tamise. La tour Victoria, la plus grande et la plus élevée, est située dans la partie sud-ouest du palais, où une copie de toutes les lois du Parlement est sauvée. Du côté nord du palais se trouve la tour mondiale, le Big Ben.
Pendant son séjour à Giverny, Monet a fait de fréquents voyages à Londres. Ici, il a peint 25 études du palais de Westminster qui ont expérimentalement exploré la couleur changeante du ciel et ses réflexes qui en résultent dans la rivière Tamise, une tâche artistique qui s'est avérée être leur «obsession, joie et tourment». On pense que Monet a terminé ces pièces d'une terrasse au deuxième étage de l'hôpital St. Thomas. Bien que voir les caméras étincelantes du Parlement de cet emplacement exact peut être difficile aujourd'hui, une promenade le long des rives et des ponts de la rivière offre des vues presque identiques.
Aujourd'hui, le palais de Westminster ne peut être visité que le samedi ou en juillet et août. Pour obtenir des billets, vous pouvez faire la queue et les obtenir le même jour de votre visite. Cependant, nous vous recommandons d'arriver tôt afin de ne pas attendre trop longtemps.
N ° 5 LE DÉJEUNER DES ROWERS -PIERRE -AUGUSTE RENOI
La Maison Fournise est un restaurant et un musée situé dans l'île des Impression dans la Seine à Chatou, à l'ouest de Paris. En 1857, Alphonse Fournise a acheté un terrain à Chatou pour ouvrir une location de bateaux, un restaurant et un petit hôtel pour le nouveau commerce touristique, faisant son environnement, la Maison Fournise, un restaurant sur l'île de Chatau, une destination populaire pour les fans dévoués de l'impressionnisme. Situé à la périphérie de Paris, la Maison Fournise offre un loyer de bateaux et de restaurants pittoresques à la fin du 19e siècle. Pendant ce temps, Renoir et d'autres peintres français ont régulièrement visité l'establishment, comme en témoigne le déjeuner de la fête de navigation. Alors que le restaurant a fermé ses portes en 1906, il a rouvert en 1990. Le restaurant était l'un des favoris de Pierre-Auguste Renoir, qui a peint des scènes du restaurant, y compris le déjeuner des rameurs.
Le déjeuner des rameurs est l'une des œuvres les plus célèbres de Pierre-Auguste Renoir. Initialement exposée dans la septième exposition impressionniste en 1882, une grande peinture à l'échelle a été saluée depuis des siècles.
Aujourd'hui, Maison Fournise se poursuit dans l'entreprise, l'invitant à "relancer les joies impressionnistes" tout en dîner dans son célèbre balcon à côté de la rivière.
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No.6 The Cry - Edvard Munch
¨ Je marchais en cours de route avec deux amis, le soleil devenait, soudain, le ciel était rouge comme le sang, je me suis arrêté, je me sentais épuisé et me penchant sur la clôture, il y avait du sang et des langues de feu dans le fjord bleu-noir et la ville. Mes amis ont continué à marcher, et j'étais là tremblant d'anxiété et j'ai ressenti un cri infini qui traversait la nature.
On pense que le chemin décrit par Munch est Valhallvegen Road, un point de vue situé dans la colline Ekeberg d'Oslo Capital de Norway. Le site de peinture est un point à côté d'une route appelée "Valhallveien". La colline est connue sous le nom d'Ekeberg Hill. Ce chemin était un endroit populaire pour les citoyens d'Oslo pour voir la ville. La vue est censée être juste avant le virage à 180 degrés à Valhallveien, c'est là que Munch a trouvé l'inspiration pour "The Scream".
De 1893 à 1910, l'enregistreur norvégien et peintre Edvard Munch ont créé sa série bien connue, The Cry. Composé de quatre œuvres sur le carton et le carton, cette collection joue dans une figure frappante comme sujet. Alors que le milieu, la palette de couleurs et l'attention aux détails varient de pièce par pièce, chacune a la même configuration: un pont qui couvre un corps d'eau bleue, contrairement à un ciel sombre. Ce scénario maintenant célèbre a été inspiré par l'une des promenades à pied de Munch, comme décrit dans son journal: j'ai peint cette image, j'ai peint les nuages comme un vrai sang et une couleur grinçante. C'est devenu le cri.
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