Description
Poussin a peint deux versions d'ET dans Arcadia Ego: celle du Louvre et une version antérieure, réalisée en 1627, qui est réalisée à Chatsworth House, en Angleterre. Poussin aurait également été familiarisé avec la peinture de 1618-2222 du même thème de Guercino (1618-22, Galleria Nazionale d'Arta, Rome).
Cette peinture, de l'artiste français Nicolas Poussin, montre une contemplation mélancolique de la présence de la mort dans l'utopie. Dans ce document, quatre figures rassemblées autour d'une tombe sont visibles. Ils indiquent une inscription sculptée dans la pierre. L'enregistrement indique "ET dans Arcadia Ego", qui peut être traduit par "même en Arcadia, je suis ici".
La scène est un paysage avec des arbres sur la feuille et le soleil brille sur des bosquets et des montagnes. Il convient de noter qu'il n'y a pas de bâtiments dans l'image. La seule construction est la tombe de pierre autour duquel les quatre figures sont rassemblées.
La façon dont l'artiste a représenté la scène peut nous en dire beaucoup sur la scène. Les quatre chiffres sont disposés selon un schéma harmonieux: observer comment se trouvent les deux figures externes, leurs positions se reflètent entre elles, tandis que les deux figures internes sont toutes deux accroupies avec leurs genoux pliés. L'artiste a délibérément peint cet arrangement symétrique non seulement pour créer une composition visuellement agréable, mais aussi pour suggérer quelque chose de plus sur la scène que nous voyons. En tant qu'architecture classique, on suppose que la symétrie des parties offre au spectateur un sens élevé de l'ordre et de l'harmonie.
Et donc nous sommes venus à comprendre quelque chose sur l'installation du tableau: un endroit appelé Arcadia.
Arcadia était une zone de la région centrale du Péloponnèse de la Grèce antique, une grande région montagneuse, avec des pics raides et des gorges profondes. Dans la mythologie grecque antique, Arcadia était le lieu de résidence du pain, le dieu de la nature et des pasteurs et des troupeaux. On pensait que la scène des montagnes escarpées a inspiré la musique rustique et des danses improvisées en compagnie des nymphes.
L'idée d'Arcadia a donné naissance à la notion pastorale d'une vie simple et se reflète dans le fait que Arcadia est venu représenter le paradis dans la poésie romaine, puis, plus tard, dans la littérature de la Renaissance. Considérez-le comme l'âge d'or d'un mode de vie plus paisible.
En particulier, nous devons remercier les poètes romains Ovide et Virgile pour la transformation de la dure réalité d'Arcadia dans un lieu de salut utopique plus doux.
Virgile en particulier, dans ses éclogues de travail, a idéalisé le scénario inventant l'image de la végétation exubérante, "de Fresh Springs, Aguamiel et Arboleda" où les amoureux peuvent vivre dans un bonheur agréable, sans être touché par la violence du monde réel. C'est un endroit où les bergers errent chantant des chansons d'amour et les nymphes indomptables errent et des rivières.
L'inscription et dans l'ego d'Arcadia, "J'ai également vécu une fois en Arcadia", pourrait également être compris à l'heure actuelle, le message émouvant selon lequel même dans l'environnement idyllique d'Arcadia, le moment actuel se produira inévitablement et la mort nous atteindra tous.
Un historien de l'art qui a examiné en détail le sens possible de l'inscription était Erwin Panofsky. Panofsky nous rappelle que pour les artistes et les poètes de la Renaissance, Arcadia était un objet de nostalgie. Non seulement c'était un endroit lointain, mais, fondamentalement, un moment lointain. "C'est un royaume incommablement perdu, vu à travers un voile de mélancolie évocatrice", a écrit Panofsky.
Dans cette lecture, la peinture de Poussin semble moins comme une révélation dramatique de la présence de la mort même dans l'utopie, mais comme une contemplation plus réfléchie d'un passé heureux. Il combine la tradition du Mori Memento - le rappel symbolique de l'inévitabilité de la mort - avec une sensation plus nostalgique de la perte d'un idéal. «J'ai également vécu à Arcadia où vous vivez maintenant; J'ai aussi apprécié les plaisirs que vous appréciez maintenant. Et maintenant je suis mort et enterré. "
Poussin a incorporé des erreurs délibérées dans la peinture, dans l'utilisation des ombres. La main droite du deuxième berger pointe vers l'ombre de sa main touchant l'ombre de sa tête, ce qui est irréel. Pour y parvenir, votre doigt doit vous toucher physiquement la tête. La main dans la position indiquée doit projeter une ombre qui «touche» presque le genou du troisième berger. Les ombres sont impossibles dans ce contexte. Étant debout sur le pont Pontils, regardant à travers le ravin vers la vieille tombe, on regarde vers le sud. Même à l'époque de Pousin, les ombres ne sont pas tombées sur la face nord de la tombe. Pousin a laissé une piste dans le tableau que les experts du musée du Louvre n'ont pas remarqué.