Reproduction de tableaux : le processus étape par étape.

Pouvez-vous deviner quelle est la peinture originale et quelle est la reproduction ?

Si vous avez deviné que le tableau de gauche est l'original, vous avez raison !

Le tableau de droite est une reproduction à l'huile réalisée par un artiste peintre.

Les différences dans la reproduction des peintures sont marquées par le temps écoulé, le type de pigment utilisé, l'habileté de l'artiste et la toile utilisée. Cependant, les acheteurs de répliques de tableaux acceptent ces petites différences et certains préfèrent même les couleurs vives des reproductions aux originaux !

Uniquement en grand format contrefaçons d'art il est très difficile de distinguer l'original de la reproduction, car des techniques spéciales sont utilisées pour vieillir les peintures.

Examinons quelques-unes des méthodes utilisées pour la reproduction de tableaux :

Reproduction de peintures imprimées sur toile.

Ce type de niche dans la reproduction de tableaux est en pleine expansion, car les toiles traditionnelles, principalement en coton, sont utilisées avec l'impression à jet d'encre par des imprimeurs grand format tels que le Epson. Dans cette catégorie, on trouve les impressions sur toile Giclée, avec des colorants traditionnels ou des pigments à longue durée de vie ou "archival". Dans cette catégorie, on trouve également les impressions sur toile embellie. La technique est simple, une peinture est imprimée sur une toile en coton ou synthétique et une fois que la peinture est sèche, un artiste ajoute de l'huile sur la surface pour embellir la peinture et ajouter de la texture.

Il existe une différence marquée entre les peintures imprimées sur toile en vrac (Lienzographs) et les impressions réalisées avec Glicee, voir le graphique ci-dessous :

Dans l'image de gauche, la peinture est imprimée avec de l'encre normale. À gauche, la peinture est imprimée avec la technique Giclée.

En Giclée, la résolution est importante ! Toute image que vous envisagez d'utiliser pour imprimer des œuvres d'art doit avoir une résolution d'au moins 300 DPI par rapport à la taille physique que vous prévoyez d'imprimer.

Utilisé de manière interchangeable dans le monde de l'impression, DPI signifie Dots Per Inch (points par pouce) et se rapporte à la quantité de points physiques qui sont imprimés dans un pouce carré donné.

Cela dit, l'aspect d'une impression d'art de haute qualité dépend beaucoup de la qualité de l'image numérique et de sa résolution, et nous savons déjà que les images avec ce type de résolution sont très rares et très difficiles à trouver. Une simple recherche sur Google ne suffit pas.

Reproduction de peintures imprimées sur papier ou sur film (affiches)

Lorsqu'elle est imprimée en offset, une image est divisée en quatre "canaux de couleur" appelés CMYK. Il s'agit du cyan, du magenta, du jaune et du noir.

Ces impressions, également appelées impressions offset, dépendent également de la qualité de l'image source (la résolution), de l'imprimante utilisée, des encres et du papier. Il y a toujours un risque que l'image source soit de faible résolution et donc que le produit final soit également de faible qualité. Bien qu'il existe des photographies de peintures célèbres en libre accès sur l'internet, très peu d'entre elles peuvent être trouvées avec la résolution nécessaire pour réaliser une impression digne de l'œuvre. La seule façon d'y parvenir est de numériser les œuvres à l'aide de scanners spécialisés. Bien entendu, cette technique de reproduction des peintures n'offre aucune texture, et l'aspect "peinture bon marché" est donc une caractéristique de la reproduction. Cette méthode ne convient pas à ceux qui souhaitent obtenir une copie de haute qualité d'un tableau.

L'impression offset est l'un des styles d'impression les plus anciens et les plus répandus. Elle existe depuis les années 1870, mais elle n'est pas recommandée pour les reproductions de qualité d'œuvres d'art.

En général, le résultat n'est pas bon et déçoit l'acheteur. Il convient de noter ici, sans vouloir être facétieux, que le bon marché est cher !

Reproduction de peintures à l'huile autorisée par l'artiste

La reproduction de peintures à l'huile dans les arts visuels remonte au XVIe siècle, époque à laquelle les étudiants en art avaient l'habitude de copier leurs anciens maîtres pour apprendre à peindre. Le processus de copie d'un chef-d'œuvre leur permettait de s'exercer à un style de peinture habile tout en développant leur propre style. Cela permettait aux gens ordinaires de conserver des reproductions de peintures à l'huile valant des milliers de dollars. Léonard a d'abord appris à peindre dans le style de son maître avant de suivre sa propre approche, puis de copier le style de peinture de son maître.

En copiant une peinture, l'élève apprend la méthode de l'artiste, son approche, ses mélanges et ses dégradés de couleurs.

À la fin du XIXe siècle, Degas copiait assidûment les chefs-d'œuvre de son artiste préféré, Ingres. Il a également réalisé une copie minutieuse à grande échelle du Viol des Sabines de Poussin, aujourd'hui conservée au Norton Simon Museum de Pasadena. La liste des artistes célèbres qui ont copié sur les maîtres anciens est sans fin ; Landseer à Rubens ; John Singer Sargent à Vélasquez ; Henri Fantin Latour à Titien et Véronèse, Géricault au Caravage ; Watteau à Titien, Van Dyck à Tintoret, Matsys à Raphaël, pour n'en citer que quelques-uns.

Cette pratique est si répandue que Picasso lui-même a rendu célèbre la phrase suivante : "Les bons artistes copient, les grands artistes volent".

Reproduction de peintures en sérigraphie

La technique de reproduction de peintures par sérigraphie existe depuis plus de 100 ans. C'est un moyen qui a été utilisé avec un effet stupéfiant par des artistes tels qu'Andy Warhol, Romero Britto, LeRoy Neiman et bien d'autres. Mais qu'est-ce que la sérigraphie ? Le terme "sérigraphie" vient de "seri", qui signifie "soie" en latin, et de "graphos", qui signifie "écriture" en grec ancien. Le mot a été inventé au début du siècle dernier pour distinguer l'utilisation artistique du médium de son usage commercial plus courant. La sérigraphie nous est familière sous d'innombrables formes. Elle est utilisée aussi bien pour les logos de t-shirts que pour les affiches.

Les racines de ce médium sont profondément ancrées dans l'histoire. Elle était surtout utilisée dans les pays d'Extrême-Orient, en Chine et au Japon, comme technique d'application de pochoirs sur des tissus et des écrans. La sérigraphie est apparentée à la gravure sur bois, qui est apparue dans ces pays à des fins similaires.

La nuit de la fantaisie, Itzchak Tarkay

Ces deux techniques ont été adoptées par les artistes et artisans européens au XVe siècle et ont été développées pour une grande variété d'applications décoratives et artistiques.

Au niveau le plus élémentaire, la sérigraphie consiste à recouvrir d'une couche des parties de soie ou d'un matériau similaire. La soie est d'abord tendue sur un cadre articulé sur un socle. Ensuite, la fenêtre de l'image est masquée avec du ruban adhésif et une couche de gomme-laque ou de colle est appliquée. Toute partie de la soie exposée devient le motif à travers lequel l'encre ou un autre pigment, comme la peinture, est pressé à l'aide d'une raclette ou d'un pinceau. Cette description simplifiée ne rend pas justice à la flexibilité technique et à la polyvalence artistique de ce médium.

Reproduction de peintures sur papier photographique

Une bonne reproduction de peintures sur papier photographique est réalisée sur un papier mat de qualité archive. Il s'agit du meilleur papier pour le stockage des œuvres d'art, car il s'agit d'un papier spécialisé et durable pour les reproductions de peintures et les tirages photographiques. Il s'agit d'un papier mat à surface lisse, à grammage élevé (230 g), de couleur blanche neutre, conçu pour une reproduction précise des couleurs, qui offre un contraste élevé et une haute résolution. Le papier sans acide est privilégié, ce qui en fait le choix idéal pour les photographies et les reproductions d'œuvres d'art. Il convient de noter que ce type de reproduction d'images dépend également de la qualité du papier.

Comment distinguer la qualité d'une reproduction de peinture ?

Même au sein des catégories susmentionnées, il existe de grandes différences de qualité, de prix, de taille et de fidélité des couleurs dans la reproduction de tableaux.n de cuadros. 

A Kuadros nous nous adressons spécifiquement à une clientèle exigeante qui recherche des reproductions de peintures à l'huile de haute qualité. Il s'agit de copies de tableaux extrêmement soignées, dans lesquelles des artistes experts tentent de se rapprocher le plus possible de l'intention de l'auteur original. 

Pour ce faire, nous bénéficions de l'aide de plus de 60 maîtres diplômés d'écoles d'art. Ces artistes sont répartis dans le monde entier, du Venezuela à Haïti dans les Amériques, en passant par la Chine et le Japon.

Qui règne en maître sur le marché de la reproduction de peintures à l'huile ?

Il existe aujourd'hui deux écoles de reproduction de peintures en grand volume : celle qui fait appel à des artistes européens et celle qui fait appel à des Chinois. Les entreprises qui font appel à des artistes européens pour réaliser des copies facturent leurs peintures beaucoup plus cher que les entreprises qui font appel à des peintres chinois. Mais cette différence de prix abyssale est-elle justifiée ?

Quelle est la différence de qualité entre ces deux écoles de reproduction de tableaux ?

Il n'y a pas de différence de qualité marquée par la géographie d'où vient le peintre qui reproduit l'œuvre. Contrairement à de nombreux produits chinois qui ont (à juste titre) une réputation de qualité douteuse, les reproductions d'art chinois sont souvent égales ou supérieures à celles des artistes européens. La raison ? L'artiste chinois a une avance considérable sur l'artiste européen en termes d'expérience, car les reproductions de peintures chinoises sont réalisées en masse depuis trois décennies.

Il vaut la peine de connaître un peu de cette histoire. En 1989, un homme d'affaires et artiste de Hong Kong, Huang Jiang, en visite dans la ville de Shenzhen, a entrepris de transformer le village délabré de Dafen en un atelier de reproduction de peintures à l'huile.

En louant plusieurs maisons et en recrutant une douzaine d'apprentis, il a créé une entreprise qui fonctionnait comme une chaîne de production industrielle, produisant efficacement des Van Gogh, des Da Vincis et des Rembrandt et les vendant dans le monde entier. À la fin des années 1990, l'entreprise de Jiang comptait plus de 2 000 employés. De nombreux apprentis ont fini par se séparer de l'entreprise et ont créé leurs propres projets de reproduction.

Plusieurs des maîtres travaillant avec Kuadros sont issus de la lignée originale de ces premiers maîtres artistes de Huang Jiang.

Mais toutes les reproductions chinoises ne sont pas identiques. Aujourd'hui, vous pouvez acheter des reproductions de peintures bon marché sur des portails chinois tels qu'Aliexpress. Bon nombre de ces reproductions sont de piètre qualité, mais les acheteurs qui ne font pas la différence sont généralement satisfaits.

Même en Chine, les artistes spécialisés pratiquent des tarifs assez élevés pour la production de leurs œuvres. En effet, le temps de production moyen d'un tableau 60x90 est d'au moins 2 à 3 semaines. À cela s'ajoutent le temps de séchage et les frais d'expédition internationaux.

Qu'est-ce qui influence le prix de la reproduction des peintures à l'huile ?

Le prix des reproductions de tableaux célèbres est déterminé par plusieurs facteurs :

• L'artiste qui a peint le tableau. Les bons artistes et les maîtres expérimentés pratiquent des prix plus élevés que les apprentis ou les artistes débutants dans la technique de reproduction.
• La taille du tableau. Il convient de préciser que la taille a son importance. Ce n'est pas la même chose de reproduire un tableau de 60x90 que de reproduire un tableau de 120x200, car il faut bien sûr plus de toile, plus de peinture et surtout plus de temps. Dans de nombreux cas, l'artiste qui reproduit des tableaux fait payer son temps plus cher que les matériaux.
• La toile. Les toiles synthétiques sont moins chères que les toiles en coton et les toiles en coton sont moins chères que les toiles en lin.
• La toile pigments.
• Les nombre de figures dans le tableau
• Le niveau de détail et complexité de la peinture

Les reproductions de tableaux ont-elles une quelconque valeur ?

En général, les reproductions d'œuvres d'art ont une faible valeur par rapport aux originaux qui sont vendus aux enchères pour des millions d'euros. Les reproductions de tableaux d'art ne constituent pas un investissement au même titre que les œuvres d'art originales.

D'autre part, il n'y a aucune garantie qu'une œuvre d'art originale prenne de la valeur. Bien sûr, il existe des exceptions pour les reproductions d'œuvres d'art, en particulier les reproductions de peintures à l'huile. Par exemple, si Banksy peignait une reproduction du Baiser de Klimt, cette reproduction aurait une grande valeur, car elle serait peinte par un artiste célèbre. Mais en général, les reproductions d'œuvres d'art valent ce que quelqu'un est prêt à payer pour elles.

Comme la plupart des copies d'après les maîtres anciens ont longtemps été sous-évaluées, leur paternité a rarement été enregistrée, de sorte qu'elles nous parviennent aujourd'hui le plus souvent sous la forme d'œuvres anonymes. Pourtant, nous nous efforçons de comprendre l'influence des grandes œuvres sur les artistes et les étudiants plus jeunes ou plus tardifs.

Les reproductions de peintures célèbres sont souvent incroyablement bon marché. L'achat d'une copie d'un tableau célèbre vous met en bonne compagnie : le roi Charles Ier, le collectionneur d'art le plus célèbre et le plus sophistiqué d'Angleterre, possédait un grand nombre de copies (près de 70 au total), y compris de nombreuses copies de tableaux dont les originaux étaient déjà en sa possession. Outre l'achat de ces peintures, Charles recevait également des copies en cadeau de la part de membres de la cour.

Comme dans l'exemple du roi Charles, il est clair que la satisfaction de posséder une réplique ne réside pas dans sa valeur commerciale, mais dans le fait de pouvoir admirer un peu de ce que l'artiste a voulu capturer dans l'œuvre originale.

Quelques conseils avant d'acheter une reproduction de peinture à l'huile :

Dans le secteur de la reproduction de peintures à l'huile, vous en avez pour votre argent. Si vous optez pour une reproduction imprimée, n'en attendez pas trop.

Comparez toujours la réplique avec l'original afin de voir les différences et de juger par vous-même de la qualité de la reproduction.

Il est pratiquement impossible de reproduire une peinture à l'huile avec une précision de 100 %. Ne vous laissez pas abuser par des affirmations trompeuses.

Vous devez également examiner le garantie fournie par le fournisseur. 

Soyez réaliste quant au délai d'attente de votre reproduction. À moins qu'il ne s'agisse d'une peinture imprimée, il faut plusieurs semaines pour peindre une peinture à l'huile, l'emballer soigneusement pour qu'elle ne soit pas endommagée et l'expédier à sa destination. Le délai moyen de réception d'une peinture demandée par un acheteur est de 6 semaines, mais dans certains cas, ce délai peut atteindre 8 à 10 semaines. 

A propos de Famous Oil Paintings Reproduction by Kuadros

Nos reproductions de qualité musée sont 100% peintes à la main par des artistes professionnels ayant de nombreuses années d'expérience dans la création de répliques de peintures à l'huile sur toile.

Toutes nos peintures proviennent directement de l'atelier. Nous ne travaillons pas avec des intermédiaires, et nous n'avons pas de galeries ou de salles d'exposition.

La marque de fabrique des peintures de Kuadros est la qualité et la garantie, car chaque œuvre, en plus d'être peinte par un artiste expert, est périodiquement vérifiée par les maîtres chargés du contrôle de la qualité.

Le résultat est une œuvre d'une beauté exceptionnelle, rien que pour vous.

KuadrosUn tableau célèbre sur votre mur.