Kuvaus
Caravaggion vuonna 1593 tekemä sairas Bacchus *Bacchus *on kiehtova esimerkki taiteellisesta virtuoosisuudesta, joka on ominaista mestari Italialainen. Tämä maalaus, joka on osa taiteilijan kypsyyttä, erottuu paitsi sen moitteettomasta tekniikasta, myös emotionaalisesta monimutkaisuudesta, joka johtuu sen koostumuksesta. Siinä Caravaggio esittelee nuoren miehen, joka tunnistaa Bacon, roomalaisen viinin jumalan kanssa, mutta tekee niin ilmeisessä tilassa, joka herättää syvää elämän ja kuoleman, nautinnon ja kärsimyksen kaksinaisuutta.
Koostumuksen suhteen nuori keskushahmo on kallistettu, ja kasvot säteilee haurauden ja aistillisuuden seoksen. Hänen melankolinen ja melkein arvoituksellinen ilme viittaa itsetutkimukseen, joka kehottaa katsojia pohtimaan heidän fyysistä tilaa, vaan myös syvempää mielialaa. Caravaggio käyttää vahvaa chiaroscuroa, joka ristiriidassa valoa ja varjoa, tekniikkaa, josta on tullut sen henkilökohtainen sinetti. Tämän tekniikan kautta nuoren miehen vartalo näyttää melkein nousevan tummasta taustasta, korostaen hänen ihonsa kolmen dimensioisuutta ja tekstuuria, mikä näyttää vielä hauralemmalta himmeän valon alla.
Värillä on tärkeä rooli työn tunneissa. Nuorten miehen vaatteissa vallitsevat kauheat sävyt korostavat niiden yhteyttä maahan, kun taas vihreät ja kulta tarjoavat luontoon ja lomalle liittyvän runsastunteen, perinteiset ominaisuudet Bacon hahmoon. Sen kasvojen vaalean sävyn käyttö korostaa kuitenkin sekä sen nuoruutensa että taudinsa luomalla visuaalisen paradoksin, joka korostaa viinin teemaa paitsi huviresurssina, myös fyysisen laskun osana.
Caravaggio esittelee itsensä Bacchus -malliksi, joka lisää työhön ylimääräisen omaelämäkerran monimutkaisuuden. Tämän valinnan kautta taiteilija ei vain juomia klassisesta mytologiasta, vaan ehdottaa myös henkilökohtaista yhteyttä viinin teemaan ja sen suhteisiin terveyteen, hedonismiin ja tavallaan miehen krepuskulaariseen itse -ohjeellisuuteen, jonka hän kohtaa omansa heikkoudet. Tämä introspektiivinen näkökohta on merkittävä työn yhteydessä, koska Caravaggio ei ole vieras elämän liiallisuuksille. Bacon kaksinkertainen identiteetti viinin jumalana ja lyhytaikaisen onnellisuuden symbolina antavat katsojalle synkän vivahteen.
Teos erottuu myös sen poikkeuksellisesta huomiosta naturalismiin. Jokainen Parra -lehden ja kohtauksen koristavat hedelmät, nuoren miehen asun ryppyihin, osoittaa Caravaggion sitoutumisen realismiin. Tämä Bacon hahmon esitys haavoittuvana nuorena miehenä siirtyy pois idealisoidusta kirkkaudesta, joka usein liittyy nykyajan mytologisiin esityksiin. Sen sijaan Caravaggio puolustaa inhimillisempää ja konkreettisempaa lähestymistapaa, muistuttaen meitä elämän luontaisesta hauraudesta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että * nuori sairas Bacchus * Se ei ole vain kuva loman jumalasta, vaan myös ihmisen tilan syvän tutkimuksen. Caravaggio valon ja varjonsa, värin emotionaalisen käytön ja mytologian odottamattoman esityksen kautta heijastavat heijastusta ihmisen kokemuksen äärimmäisyyksiin. Hänen kykynsä välttää pinta -alan syvemmän merkityksen hyväksi resonointia nykyaikaisten katsojien kanssa, mikä muuttaa tästä teoksesta syvästi liikkuvan ja asiaankuuluvan taideteoksen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.