Kuvaus
Tunnetaan myös nimellä "paluu ympyrään". ( Autour du cercle )
Kandinsky -biomorfisten muotojen käyttö osoittaa hänen kiehtovansa orgaanisia tieteitä, erityisesti embryologiaa, eläintiedettä ja kasvitieteitä. Bauhaus -vuosina Kandinsky oli leikannut ja pelastanut kuvia mikroskooppisista organismeista, hyönteistä ja alkioista. Sillä oli myös useita tärkeitä kirjoja ja tietosanakirjoja, joista se johti pienten olentojen abstrakteihin esityksiin, kuten esimerkki on Ympyrän ympärillä, May-elokuu 1940.
Vasily Kandinsky Hänet tunnustetaan tärkeäksi taiteelliseksi ja teoreettiseksi maalauksen innovaatioksi. Kahdennenkymmenennen vuosisadan ensimmäisinä vuosikymmeninä se oli niiden joukossa, jotka edistivät taiteellisen luomismuotoja pysyvästi. Taiteilijan tyylinen kehitys tässä suhteessa liittyi läheisesti hänen mielipiteeseensa ja yhteisöihin, joiden kanssa hän oli vuorovaikutuksessa. Kandinsky sai tietoa merkittävistä risteyksistä taiteilijoiden, muusikoiden, runoilijoiden ja muiden kulttuurin tuottajien kanssa, etenkin niiden, jotka jakoivat kansainvälisen visionsa ja kokeellisen taipumuksensa. Uudelleen ja uudestaan, hän sopeutui jokaiseen siirtoon Saksan läpi, takaisin Venäjälle ja lopulta Ranskaan, kaikki heidän ympärillään tapahtuneiden sosiopoliittisten häiriöiden yhteydessä.
Tässä näyttelyssä Kandinskyn työ tapahtuu käänteisessä kronologisessa järjestyksessä, joka alkaa hänen maalauksistaan hänen elämänsä viimeisestä vaiheesta ja siirtyä eteenpäin Guggenheimin spiraaliramppia pitkin. Hän ei ollut kiinteä polku esityksestä abstraktioon, vaan pikemminkin pyöreä kohta, joka ylitti pysyvät kysymykset, jotka keskittyivät hallitsevan ihanteen etsimiseen: henkisen ilmaisun impulssiin. Tämä se, mitä Kandinsky kutsui taiteilijan "sisäiseksi tarpeeksi", pysyi hallintoperiaatteena hänen elämänsä ja työnsä jaksollisten uudelleenmäärittelyjen kautta.
Esitys alkaa Kandinskyn viimeisimmästä luvusta Ranskassa. Luonnontieteet ja surrealistiset liikkeet, samoin kuin pysyvä kiinnostus kulttuurikäytäntöihin ja Venäjän kansanperinneeseen, kertoivat heidän orgaanisista kuvistaan ja aiheuttivat toistuvia uusimis- ja metamorfoosikysymyksiä. Progressiivisen saksalaisen koulun Bauhaus -opetusvuosikymmenen maalaukset osoittavat Kandinskyn vakaumuksen siitä, että taide voisi muuttaa itsensä ja yhteiskunnan, ja kuvata heidän "ei -betonin" tyylin elvyttämistä suoran yhteydenpidon jälkeen Venäjän eturintamaan. Näyttelyn viimeisessä osassa tarkastellaan Kandinskyn ensimmäisiä maalauksia, jotka on tehty Münchenin ympärillä asumisen aikana. Siellä hän osallistui intensiiviseen avant -garde -aktiivisuuteen useilla aloilla, jotka liikkuivat sujuvasti maalauksen, runon ja luonnonkaunis koostumuksen välillä.
Kandinsky vastasi aina ympäristöönsä ja kehitti uusia tapoja koettaa hengellinen taiteessa. Nämä maalaukset, vesivärit ja ksylografit, jotka on otettu museon Kandinskyn laajasta kokoelmasta, valaisevat taiteilijan matkaa, joka ei jättäisi esityksen ennakkotapauksia tai hänen omaa teoksiaan kokonaan, vaikka hän tutki abstraktien muotojen transsendenttiset potentiaalit .
”Väri on näppäimistö, silmät ovat vasarat, sielu on piano, jolla on monia jousia. Taiteilija on käsi, joka koskettaa, koskettaen yhtä tai toista avainta tarkoituksella, aiheuttamaan värähtelyjä sielussa. "
Moskovassa vuonna 1866 syntynyt Kandinsky vietti varhaislapsuutensa Odessassa. Vuonna 1933 Kandinsky pakotettiin poistumaan Saksasta poliittisten paineiden takia; Agitaatiosta huolimatta hänen muutto Pariisiin merkitsi kuitenkin erittäin luovan ajanjakson alkua. Opettamisesta ja hallinnollisista vastuista vapautuneena hän omistautui täysin taiteeseensa. Hänen viimeisimmät teoksensa leimaa hänen paletinsa yleinen valaistus lisäämällä pastelli- ja happovärejä ja orgaanisten kuvien lisääminen. He ilmaisevat myös kodin tutkimuksessaan rauhanomaisesti työskentelevän suuren taiteilijan kekseliäisyyttä, iloa ja huumoria. Rikkoutuen Bauhaus -geometrian jäykkyyden kanssa, turvautui pehmeämpiin ja muokattavimpiin muodoihin, jotka usein osoittavat omituisen ja leikkisän laadun.
Vaikka kubismi ja surrealismi olivat muodikkaita Pariisissa, Kandinsky jatkoi abstraktioiden maalaamista ja tämän tyylin puolustamista kirjoitusten kautta taidelehdissä. Hän maalasi ja veti tuotteliaasti keräämällä tärkeän biologian kuvien inspiroiman kehon, luomalla muotoja, jotka muistuttivat alkioita, toukkia ja selkärangattomia, pienten elävien organismien maailmaa.
Kandinsky yhdisti nämä tieteestä johdetut muodot ensisijaisiin geometrisiin muotoihin, energisiin viivoihin, elävään pastellin värivalikoimaan ja sarjaan vaiheita, jotka eivät johda mihinkään, mikä johtaa katsojan ilmaisiin assosiatiivisiin merkityksiin. Nämä biomorfiset kelluvat kuvat voidaan lukea merkkinä optimistisesta visiosta rauhallisesta tulevaisuudesta ja uudestisyntymisen ja sosiaalisen uudistumisen toivosta. Taiteilija piti tätä maalausta yhtenä tämän aikakauden tärkeimmistä teoksistaan.
Sekä maalauksiensa että kirjoitetun taiteen ja abstraktion teoriansa kautta Kandinsky jatkoi julistamistaan, että abstraktio voisi välittää henkisiä ideoita.