Kuvaus
Henri Matisse, yksi fauvismista CM, ei edusta vain Matissen teknisen kyvyn päänäytettä, vaan myös ikkunaa aikakauteen ja taiteellista filosofiaa, joka yritti rikkoa vakiintuneet yleissopimukset.
Maalaus kuljettaa meidät idylliseen rannikkomaisemaan, jossa veden sininen ja taivas sulautuvat melkein nestemäiseen halaukseen käärittäen kohtauksen läsnä olevat hahmot. Kuvaa tarkkailemalla meille esitetään joukko paljaissa hahmoja, jotka on järjestetty useisiin rentoihin ja mietiskeleviin asentoihin. Nämä hahmot, niiden pehmeillä käyrillä ja antinaturalistisilla väreillä, aiheuttavat rauhallisuuden ja hedonismin ilmapiirin, joka on täysin linjassa teoksen otsikon kanssa.
Matisse käyttää toteutuksessaan vapaasti tulkittua pistettä, tekniikkaa, joka oli tutkittu taiteilijoiden, kuten Georges Seuratin, vaikutteiden jälkeen. Matisse antaa tiukasti noudattamatta uusimpressionismin sääntöjä, se antaa elinvoimaisen ja valoisan tekstuurin teoksen levittämällä pieniä puhtaita kosketuksia, jotka näyttävät värähtelevän silmiemme edessä. Löysä ja rohkea siveltimen yhdistettynä elävään ja vastakkaiseen värivalikoimaan korostaa muotoja ja korostaa tapahtumapaikalta syntyneen nautinnon ja rauhallisuuden tunne.
Värin käyttö "ylellisyydessä, rauhallisessa ja innokkaassa" ansaitsee erityistä huomiota. Meren syvän sininen ja taivas on ristiriidassa ihmishahmojen lämpimien sävyjen ja maiseman vihreän kanssa. Tämä väriyhdistelmä luo tasapainoisen koostumuksen, jossa kukin elementti näyttää vuoropuhelun toistensa kanssa täydellisessä harmoniassa. Lukujen järjestely viittaa myös yhteyteen klassisiin perinteisiin, muistaen renessanssitaiteilijoiden pastoraaliset koostumukset, mutta keksivät Matissen modernin prisman kautta.
Merkittävä maalauksen ominaisuus on sen kyky välittää ajaton tunne. Huolimatta siitä, että se on juurtunut tiukasti fauvismin ja kahdennenkymmenennen alkupuolen yhteydessä, työllä on kestävä laatu, joka resonoi edelleen nykyaikaisten katsojien kanssa. Tämä ajaton johtuu suurelta osin tavasta, jolla Matisse vangitsee hänen aiheillaan: ei erityisinä yksilöinä, vaan arkkityypinä ihmisen yleiskaunon ja rauhallisuuden yleisestä kokemuksesta.
Merkkien esityksen yksinkertaisuus ja tasaisten värien käyttö ennakoi myös suuntaa, jonka Matisse ottaa seuraaviin teoksiinsa, joissa muotojen yksinkertaistaminen ja värien korottaminen tulee niiden tyylin kulmakiviä. "Ylellisyys, rauhallinen ja heikkous" näemme tämän kehityksen jäämiä, joiden avulla voimme arvostaa Matissen taiteellista kehitystä modernin taiteen laajassa panoraamassa.
Tämä maalaus on yhteenvetona fauvista -ihanteen kevyt ja herättävä esitys, jossa väri vapautuu perinteisistä siteistään emotionaalisen ilmaisun päävälineenä. Henri Matisse kutsuu meidät "ylellisellä, rauhallisella ja taipiirtoisuudellaan" maailmaan, jossa taide ja elämä kietoutuvat valon ja värin tanssiin, rauhaan ja ilahduttavaan turvapaikkaan vuosisadan puolivälissä, jota leimaavat levottomuuden ja levottomuuden ja muutoksen, ja muutos . Teos on edelleen todistus Matissen luovasta auditeetista ja sen kyvystä löytää kauneutta ihmisen olemassaolon yksinkertaisuudessa.