Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin maalaus "Azulin ja Zazan nainen maisemassa", joka on luotu vuonna 1919, sijaitsee taiteilijan hedelmällisen uran lopussa, jonka työstä on tullut synonyymi impressionismin kanssa. Tässä kappaleessa Renewing näyttää mestaruutensa valon ja värin esittämisessä sekä kyvyn kaapata jokapäiväisen elämän kauneutta. Hahmojen ja maiseman integroinnin kautta Renoir tarjoaa meille paitsi muotokuvan, myös juhlan ihmishahmon ja sen ympäristön välisestä suhteesta.
Teos esittelee sinisen pukeutuneen naisen, jonka elinvoimainen asu on ristiriidassa häntä ympäröivien värien pehmeyden kanssa. Tämä värianalyysi on välttämätön maalin koostumuksen ymmärtämiseksi. Naisen mekon siniset sävyt ja kohde loistavat Renoirin tyylin tyylille ominaisella kirkkaudella, joka käytti näitä värejä välittääkseen tuoreuden ja valon tunnetta. Luonnollisen taustan valinta, täynnä kasvillisuutta ja selkeää taivasta, korostaa naisen hahmoa, vaikka se integroi sen myös täydellisesti heidän ympäristöönsä. Tapa, jolla Renoir saavuttaa tämän harmonian, on löysien ja kuvioitujen harjakoiden käytön avulla, jotka viittaavat sekä auringon lämpöä että ilman liikkumista maisemassa.
Hänen vieressään on pieni lapsi, joka tunnetaan nimellä Zaza, joka on yksi taiteilijaa lähinnä olevista hahmoista, koska hän on hänen tyttärensä. Pikku näyttää huoletonta, leikkiä kukien ja maalauksen pohjan hallitsevien vihreiden sävyjen välillä. Tämä yksityiskohta ei vain lisää maalauksen emotionaalista tasoa, vaan korostaa myös lapsuuden ja viattomuuden kysymystä, joka on toistuva teema Renoirin teoksessa. Ihmishahmojen toisiinsa liittyvät luonnonhahmot heijastavat myös perheen onnellisuuden ja hyvinvoinnin ideaalia, näkemystä maailmasta, joka uudistui hänen elämänsä aikana.
Muodollisesti teos ilmentää myöhäisen impressionismin henkeä, aikakausi, jolloin uusinta Valon ja varjon vastakohdat, samoin kuin tapa, jolla auringon heijastus voidaan uudistaa koehenkilöiden iholla, luo ilmapiirin lämpöä ja iloa. Tätä maalausta voidaan verrata hänen kuukautistensa muihin teoksiin, kuten "Clavelesin tyttö" (1895), joissa myös elävät värit ja lapsuuden esittäminen ovat johtava rooli.
Ehkä yksi "Azulin ja Zazan naisen maisemassa" vähemmän keskusteltuista näkökohdista on tapa uudistaa tämän työn kautta perheen ja yhteisön käsitettä ympäristössä. Tässä yhteydessä elinvoimaiset värit ja hahmojen läheisyys eivät vain paljasta heidän henkilökohtaista tunnettaan, vaan heijastavat myös yleistä yhteyden ja kuulumisen halua. Zazan ja naisen esittämisen kautta Renoir kutsuu katsojaa jakamaan intiimin hetken, jonka on nostettu hänen taiteellisesta perinnöstään ominaista värin ja valon mestarillisesta käytöstä.
Lyhyesti sanottuna "Azulin ja Zazan nainen maisemassa" kapseloi uusinnan tyylin ydin yhdistäessään syvän afektiivisen herkkyyden impressionismin tekniseen hallintaan. Tätä työtä tarkkailemalla ei voida välttää kuljettamista onnellisuuden hetkeen, missä perheen rakkaus ja luonnollisen maailman kauneus on kietoutunut visuaaliseen halaukseen, joka on sekä ajaton että runollinen. Siten tämä maalaus ei edusta vain kykyä uudistaa, vaan myös sen kykyä välittää tunne, joka resonoi tulevien sukupolvien sydämissä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.