Kuvaus
"Kuka voi ajatella sitä?" (1823) on yksi häiritsevimmistä ja syvimmistä teoksista mestari Espanjan Francisco Goya, jota on pidetty yhtenä eurooppalaisen taiteen keskeisistä hahmoista ja romantiikan ja ekspressionismin edeltäjä. Tässä maalauksessa Goya paljastaa kriittisen katseensa ihmisen tilaan, hänen kärsimykseensä ja väkivallansa luontaiseen yhteiskuntaan.
Teokselle on ominaista sen dramaattinen koostumus ja häiritsevä ilmapiiri. Keskustassa voit nähdä ohuen ihon kuvion, joka on pukeutunut tummalle tunikalle, joka on ristiriidassa aavemaisen ympäröivän ympäristön kanssa. Nainen, jolla on pitkänomainen kasvot ja ahdistuksen ilmaisu, näyttää kohtaavan selittämättömän, kun taas kädessä oleva käsi ulottuu häneen, ikään kuin hän antaisi hänelle kohtalokkaan viestin tai edes ikään kuin hän yrittäisi saada hänet kiinni. Tämä surrealistinen ja melkein unenomainen elementti on Goyan esteettisen kehityksen erottuva sinetti, etenkin viime vuosina, jolloin järjen rajat kyseenalaistetaan ja hulluus ja delirium ilmestyvät toistuvasti.
Värin käyttö "Kuka voi ajatella sitä?" Viestin lähettäminen on erityisen tehokasta. Goya käyttää synkkä palettia, jolla on hallitseva tummat sävyt, jotka vahvistavat sääilmoitusta. Varjojen ja valaistusten välinen kontrasti keskushahmossa myötävaikuttaa eristyksen ja haavoittuvuuden tunnetta, heijastus ahdistuksesta, joka on ominaista taiteilijan viimeisen vaiheen monille teoksille. Chiaroscuro -tekniikka, jota hän hallitsi, ilmaistaan tässä puhtaimmassa muodossaan korostaen muotojen ja emotionaalisen intensiteetin kolmen dimensioisuutta.
Työn hahmot, vaikka he ovat suurelta osin poissa, puhuvat hiljaisuudessaan olemassaolon vieraantumisesta ja järjettömyydestä. Naishahmo voidaan tulkita paitsi yksilönä, myös ihmiskunnan tunnina, jota se ei ymmärrä. Tämä ajatus taisteluista käsittämättömiä resonoituneita vastaan Napoleonin jälkeisen Euroopan yhteydessä, syvän levottomuuden ja sosiaalisen kriisin aikakausi, joita Goya kokenut voimakkaasti.
Goyasta, enemmän kuin pelkästä tarkkailijasta, tuli aikansa kroonikkoksi, joka vangitsi paitsi kauneuden, myös ihmisen psyyken vähenemisen ja kärsimyksen. "Kuka voi ajatella sitä?" Se on siinä mielessä heidän pelkojensa, ahdistuksensa ja heidän moraalisen velvollisuutensa tuntemuksensa puuttua siihen, mitä muut mieluummin sivuuttaisivat. Kuten heidän kaiverruksen sarjassaan "Sota katastrofit", Goya todistaa sitoutumisensa totuuteen paljastaen pimeyden, joka varjostaa sosiaalisen järjestyksen pinnan takana.
"Kuka voi ajatella sitä" monimutkaisuus ja epäselvyys? Ne tekevät siitä yhteyspisteen klassisen taiteen ja modernististen virtausten välillä, jotka kukoistavat myöhemmin. Kutsuu katsoja tutkimaan visuaalisen sisällön lisäksi myös emotionaalista tilaa, jonka tämä laukaisee. Yhdessä kuvassa Goya onnistuu keräämään olemassaolon kauhua ja kauneutta, ikuista kysymystä, joka resonoi vuosisatojen ajan ja vaikuttaa edelleen päivällemme. Hänen kykynsä vangita ihmisen olemus ja traaginen varmistaa hänen paikkansa yhtenä suurista mestarit maalausta, jonka työ kutsuu jatkuvaa mietiskelyä ja syvän analyysin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.