Kuvaus
Kuuluisan ranskalaisen maalari Claude Monet -teos "Waterloon silta - pilvinen aika" (1901) on osa hänen uransa tuottavimmista vaiheista ja edustaa syvän valon ja värin tutkimusta impressionismin kautta. Tämä maalaus yhdessä samanlaisen teoksen sarjan kanssa, jonka Monet teki samasta aiheesta tänä aikana, vangitsee Lontoon Waterloo -sillan majesteettin, pilvisen päivän melankolisen ilmapiirin alla, elementti, jonka Monet näyttää maisterin tutkinnolla toiseen Tutustu sen vesipinnalle asetettua valoa ja varjoa.
Monetille on ominaista kyky kääntää lyhytaikaisia valon ja värin hetkiä kankaalle, ja tässä työssä se ei säästä tätä tarkoitusta. Koostumus esittelee sillan keskuselementtinä, joka ulottuu horisontissa, kun taas sumu ja harmaat pilvet tarjoavat ympäröivän ja eteerisen ilmakehän. Löysien ja nopeiden siveltimien tekniikka tuottaa liikkumisen ja elämän tunteen, mikä aiheuttaa katsojalle ilmaston epävakauden. Tämä tyylinen valinta on Monetin ominaisuus ja sillan sarja, jonka se maalasi tällä hetkellä, missä ilmakehällä on yhtä tärkeä rooli kuin itse aihe.
Väri, joka on erehtymätön Monet -sinetti, näyttää paletin, joka, vaikka kylmät ja tummat sävyt hallitsevat, paljastaa hienovaraiset gradit. Voit nähdä syvän ja harmaan sinisen käytön, samoin kuin oranssin ja keltaisen kosketukset, jotka ilmenevät elämän välähdyksinä taustalla. Tämä taivaan ja veden heijastuksen välinen kontrasti tuottaa kiehtovan vuoropuhelun, joka paljastaa sen, miten sen ympäristö muuttuu huonon säällä. Vesi, joka on olennainen osa taiteilijan teoksessa, tulee peili, joka moninkertaistaa valon vivahteet heijastaen paitsi sillan, myös paikan ilmapiirin.
Vaikka tästä maalauksesta puuttuu ihmishahmoja, ihmisen läsnäolo ei tunne poissaoloa. Sillan toiminta, sen yhteys kaupunkiin ja virtaava liikenne, joka viittaa, herättävät työstä, joka johtuu työstä. Tässä mielessä Monet mieluummin vangitsee ympäristön tunteen suoran ihmisen toiminnan sijasta keskittyen maiseman ja visuaalisen kokemuksen väliseen vuoropuheluun.
On tärkeätä huomata, että siltojen sarja, mukaan lukien "Waterloo Bridge - pilvinen aika", ei vain heijasta Monetin kiinnostusta Lontoon kaupunkiin, vaan myös kasvavaa kiinnostusta havaintoon ja visuaaliseen kokemukseen. Ison -Britannian pääkaupungissa oleskelunsa aikana Monet kirjasi hienovaraiset valon ja ilmapiirin muutokset, lähestymistapa, josta tulee nykyaikaisten tutkimusten, kuten abstraktio ja värin psykologinen käyttö taiteessa, edeltäjä.
Osana impressionistista liikettä tämä teos on integroitu laajempaan taiteelliseen evoluutioon, jossa Monet pelaa havainnolla ja välittömästi, muuttaen jokapäiväisen kokemuksen taiteen käyttöönotoksi. Tässä mielessä "Waterloo Bridge - pilvinen aika" ei ole vain yksittäistä teosta, vaan myös vuoropuhelua ajan ja paikan kanssa, meditaatio kaupunkien näkemysten lyhytaikaisesta luonteesta ja todellisuudesta, joka aukeaa visuaalisen kokemuksen kautta. Monet ei vain edusta siltaa; Se kehottaa meitä tuntemaan ympäristön, olemaan kyseisen väliaikaisen hetken osallistujia, jotka liukenee katsojan visuaaliseen muistiin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.