Kuvaus
Vuoden 1885 "kylpylä" -maalaus, joka tunnetaan myös nimellä "kastelupaikka", on teos, jossa Paul Gauguin alkaa jakaa joitain ominaisuuksia, jotka myöhemmin määrittelevät heidän erottuvan tyylinsä. Bretagnen Gauguin -lavalle ja hänen elämänsä ajanjaksolle, jolloin hän etsi syvempää yhteyttä luontoon ja maaseudun elämään, tämä maalaus sijoitetaan tilanteeseen, jossa taiteilija tutkii yksinkertaisuutta ja henkistä arkielämässä.
Teoksen koostumus on merkittävä esittämien elementtien tasapainoiselle sijoitukselle. Etualalla kaksi naishahmoa, mahdollisesti talonpoika, ovat näkyvästi miehitettynä yhteisessä ja päivittäisessä tehtävässä: Feed vuohet. Naiset, jotka sijaitsevat vasemmalla puolella, ovat edustettuna asenteissa, jotka herättävät yhteisöllisyyden ja työn tunteen. Hänen vaatteensa ovat perinteisiä, mikä korostaa näiden naisten yhteyden heidän maaseutuympäristöönsä. Karjan läsnäolo, joka symboloi sekä ylläpitämistä että yhteisöelämää, sisältää nöyryyden ja kunnioituksen tunteen päivittäiseen työhön.
Gauguin osoittaa elinvoimaisen värien käytön, joka on ominaista hänen uusimmille teoksilleen, vaikka tässä maalauksessa on edelleen näkyvämpi yhteys impressionistisiin vaikutteisiin. Maiseman vihreät sävyt rikastuvat lämpimän keltaisen kosketuksista, jotka heijastavat valon ja varjon vuorovaikutusta luonnollisessa ympäristössä. Maalauksen väreillä ei vain näytä olevan kuvaava tarkoitus, vaan myös toimivat tunteiden välittämiseksi rauhallisuuden ja harmonian tunteena luonnon kanssa. Lämpimät sävyt ovat ristiriidassa taustan kylmän sinisen kanssa, mikä tuottaa visuaalisen tasapainon, joka kutsuu katsojan pääsemään kohtaukseen.
Maalauksen tausta on yhtä kiehtovaa; Maisema keskeytyksettä, joka ulottuu horisonttiin puiden ja taivaan kanssa, joka viittaa rauhallisen iltapäivän saapumiseen. Tämä tausta ei ole vain esteettisenä kontekstina, vaan myös symboloi Gauguinin halua luoda idyllinen maailma, joka ylittää aikansa kaupunkitaistelujen. Kuten muissa Gauguinin teoksissa, yksinkertaisempaan ja merkittävämpaan elämään tunnustetaan, toistuva teema hänen taiteellisessa haussaan.
On mielenkiintoista huomata, että vaikka tämä työ perustuu maaseudun elämän realistisempaan esitykseen, teoksen elementit voidaan tulkita myös symbolismin prisman avulla, jonka taiteilija omaksuu myöhemmin. Naisten aktiivisuus ja palvelee vuohia havainnollistamaan yhteyttä ihmisen työn ja luonnon välillä, mikä vahvistuu sen myöhemmässä työssä Polynesiassa, missä symbolismi viittaa henkisempaan elämään ja yksilöllisempaan ympäristöön.
"Balneario" voidaan nähdä siltana Impressionismin välillä, jolla Gauguin alkoi, ja syvimmän ja värityksen symbolisoinnin välillä, joka merkitsisi hänen uransa. Tämä työ heijastaa ainutlaatuisen tyylin ensimmäisiä ilmenemismuotoja, jotka pyrkivät paitsi edustamaan konkreettista todellisuutta, myös tutkimaan visio elämästä, joka on sekä nostalginen että pyrkimys. Laajemmassa yhteydessä Gauguinin työ tällä kaudella on perustavanlaatuinen, koska hän tuntee perustansa kehitykselle rohkeampaan taiteelliseen esitykseen, joka haastaa taiteen rajat 1800 -luvulla ja sen ulkopuolella. Hänen kiinnostuksensa kulttuurin aitouteen, alkuperäiskansojen ja hengellisten henkisten kanssa resonoivat hänen perässään tulevien taiteilijoiden sukupolvien kanssa. "Kylpylä" -kankaassa näemme ideoita, jotka kukoistavat myöhemmissä teoksissa, merkitsemällä Gauguinia paitsi aikansa todistajana, myös postimpressionistisen liikkeen innovatiivisena.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.