Kuvaus
Henri Matisse, yksi 2000 -luvun taiteen historian näkyvimmistä nimistä, ei lakkaa hämmästyttävän kyvystä tehdä jokapäiväistä elämästä poikkeuksellisen visuaalisen kokemuksen. Vuoden 1938 "käsivarsi" -maalaus on toinen näyte sen hallitsemisesta värin ja muodon manipuloinnissa, ominaispiirteissä sen ominaistyylissä. Tämä teos, 50 x 60 cm: n ulottuvuutta, kapseloi sarjan elementtejä, jotka paljastavat Matissen taiteellisen kehityksen uransa kypsässä vaiheessa.
Tarkkailemalla huolellisesti "käsivartta", meillä on koostumus, joka korostaa naisvarren. Värin käyttö tässä työssä paljastaa erityisesti Matissen lähestymistavan muotojen yksinkertaistamiseen ja niiden kaltevuuteen rohkeisiin vastakohtiin. Lämpimien ja kylmien sävyjen rinnastaminen, kun käsivarsi on yksivärinen sävy, joka on ristiriidassa liiallisesti värikkään taustan kanssa, luo visuaalisen jännityksen, joka pitää katsojan kiinteän ilmeen.
Itse työ esittelee käsivarren rento, mutta ilmeikäs hallussapito, ja vaikka lähestymistapa on tässä kehon osassa, maalaus onnistuu herättämään kehon kokonaisuuden ja läsnäolon tunteen poissaolon kautta. Matisse saavuttaa luontaisen kykynsä visuaaliseen synteesiinsä muutamalla elementillä, jotta voidaan välittää täyteyden ja ihmisen läsnäolon tunteen. Valinta, jonka mukaan muun kehon ei sisällytetä, ehdottaa abstraktia ajattelua ja keskittynyttä huomiota, joka on paradigmaattinen sen tyylinsä 1930 -luvun lopulla.
Värillä, joka on aina päähenkilö Matissen teoksissa, täällä on tärkeä rooli. Taustasta, vilkkaat kuviot ja rikas kromaattinen alue, tulee täydellinen vastakohta käsivarteen, joka pysyy enemmän äänen ulkopuolella. Tämä kontrasti ei vain korosta keskushahmoa, vaan myös toistaa Matisse -matkoistaan lämpimiin ilmastomaihin, joissa kevyt ja kromaattinen elävyys jättivät syvän merkinnän hänen taiteelliseen palettiinsa.
Välimeren ympäristön näkökohdat, jotka resonoivat aina voimakkaasti Matissen työssä, voidaan tuntea "käsivarressa". Taustan ja kromaattisen variaation tekstuuri voitaisiin tulkita viittauksena niihin lämpimiin ja valoisaan maisemaan, jotka vaikuttivat heidän työhönsä niin paljon. Matisse kuitenkin muuttaa nämä vaikutteet tyyliteltymmäksi ja henkilökohtaisemmaksi ilmaisuksi, mikä osoittaa hänen kykynsä syntetisoida ja visuaalisesti tulkita ympäröivää maailmaa uudelleen.
Tässä maalauksessa käytetty tekniikka ansaitsee myös erityisen maininnan. Matissen harjaprosentti, joka on kiinteä ja tarkoituksellinen, on todistus sen luottamuksesta sen kyvystä ilmaista välttämättömät aineet minimillä. Tämä työ edustaa siirtymistä kohti yksinkertaisempaa ja suoraa tyyliä, joka olisi hänen seuraavan teoksensa edeltäjä, jossa leikatjat ja muodot saavat entistä suuremman näkyvyyden.
Verrattuna muihin lähellä oleviin teoksiin, kuten "Romanian pusero" (1940) tai "La Arm" (1939), "käsivarsi" näyttää eristämisen ja kohdentamisen, joka on ristiriidassa ryhmä kohtausten runsasta ja monimutkaisuutta tai enemmän Yksityiskohtaiset muotokuvat. Tämä minimalistinen lähestymistapa antaa voiman ja selkeyden työn, joka kestää katsojan muistissa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Henri Matissen "käsivarsi" on kiehtova ja merkittävä kappale hänen laajassa ohjelmistossaan. Tämä maalaus ei vain heijasta sen teknistä aluetta, vaan myös jatkuvaa huolta tutkia uusia esitysmuotoja. Ilmeisen yksinkertaisuuden avulla Matisse onnistuu kommunikoimaan syvyyden ja emotionaalisen monimutkaisuuden, joka resonoi edelleen yli kahdeksankymmentä vuotta sen luomisen jälkeen.