Kuvaus
Vuoden 1918 "struts -höyhen hattu" -kankaalla Henri Matisse tarjoaa meille teoksen, joka näennäisessä yksinkertaisuudessaan sulkee syvän hienostuneisuuden ja mestaruuden. Tarkkailemme naishahmoa, joka hallitsee koostumusta, todistuksen taiteilijan toistuvasta kiinnostuksesta ihmishahmoon, etenkin naiseen. Tämän maalauksen päähenkilö, joka on tyylikkäästi pukeutunut strutsi -höyhenillä koristeltuun hattuun, on profiilissa, joka etsii oikealle. Hänen kasvonsa, rauhallinen ja mietiskelevä, on rajattu linjojen taloudella, joka luonnehtii Matissen tämän aikakauden teoksia.
Matisse -käyttämä värivalikoima on elinvoimainen ja elävä, äänet vaihtelevat syvänsinisestä pehmeisiin punaisiksi ja pinteiksi. Tämä kromaattinen valinta ei vain korosta kuvaa, vaan luo myös kiehtovan kontrastin taustan kanssa, joka onkin vähemmän määritelty, se tuo teokselle ylimääräisen ulottuvuuden. Tausta näyttää abstraktilta ja melkein eteerisiltä, ilman elementtejä, jotka häiritsevät keskushäätöstä, mikä vahvistaa edelleen huomiota naisiin ja heidän hattuun.
Koostumuksessa Matisse osoittaa kykynsä tasapainottaa eri elementtejä. Naisen hahmo ei ole tarkalleen keskittynyt, mikä antaa dynaamisuuden ja liikkeen tunteen pohjimmiltaan staattisessa asemassa. Struch -höyhen, hattu erinomainen elementti, kaareutuu armossa, lisäämällä ylellisyyttä ja tyylikkyyttä tapahtumapaikalle. Lisäksi naisen asun yksityiskohdat yhdessä tekstuurien huolellisen huomion kanssa osoittavat Matissen määräävän aseman ympäristöönsä.
Yksi tämän työn kiehtovimmista näkökohdista on naisten ilmaisu, joka on sekä introspektiivinen että kaukainen. Tätä voidaan tulkita monin tavoin, mutta se varmasti kutsuu katsojaa pohtimaan paitsi hahmon ulkoista ulkonäköä, myös sen psykologista ja emotionaalista tilaa. Ulkonäkö ei ylitä katsojaa, joka voisi vihjata sisäisen pohdinnan, siirtymällä pelkästään havainnollisesta roolista kohti kuvatun aiheen empaattista ymmärrystä.
Henri Matisse, joka tunnetaan yhdistyksestään fauvismiin, esiteltiin tässä maalauksessa synteesin ensimmäisten kokeidensa välillä värillisellä värillä ja myöhemmin hienomman ja hienostuneemman tekniikan kehittämisellä. Tässä olevat värit eivät ole niin väkivaltaisesti vastakkaisia kuin ensimmäisissä fauvisissa, mutta niillä on silti intensiteetti, joka on yksiselitteisesti matissian. Tämä työ on fauvistisen ajanjakson aikana, jolloin Matisse oli jo alkanut tutkia tyylinsä suurempaa yksinkertaistamista ja taloutta menettämättä hänen työnsä määrittelemää elävällisyyttä.
"Struch -höyhenhattu" on pala, joka, vaikka se on ilmeisesti yksinkertainen koostumuksessaan, tarjoaa syvyyden ja vaurauden, joka on ominaista Matissen parhaalle työlle. Linjojensa taloudessa ja paletin elinvoimaisuudessa löydämme teoksen, joka ei vain vangitse aikansa tyylikkyyttä, vaan myös resonoi ajaton ja universaalisuus, joka edelleen kiehtoo nykypäivän katsojia. Jokaista aivohalvausta ja kutakin väriä harkitaan huolellisesti, osoittaen Matissen hallintaa yhdistämällä muotoa, sisältöä ja tunteita yhdessä ja voimakkaassa taiteellisessa esityksessä.