Kuvaus
Henri Matisse, yksi kahdennenkymmenennen vuosisadan ikonimmista taiteilijoista, tarjoaa meille hänen teoksessaan "Vuoden 1899 kelpaamattoman" ikkunan ratkaisevaan vaiheeseen sen taiteellisessa evoluutiossa. Maalaus, 50x60 cm: n ulottuvuudet, on liikkuva muotokuva, joka kuvaa uransa alkua ominaista aiheen ydintä että tyylillistä etsintää.
Tässä kappaleessa Matisse kuvaa naarashahmoa, joka makaa sängyllä, tietysti taudin tai toipumisen tilassa. Nainen on teoksen emotionaalinen keskus, jossa on jonkin verran luuranko, joka peittää osittain valkoinen peitto, joka korostaa hänen haurauttaan. Hänen päänsä lepää tyynyssä, kerätyillä hiuksilla ja rauhallisella kasvoilla, melkein erosi, jotka välittävät seoksen rauhallisuudesta ja melankolian.
Se, mikä erottaa "virheellisen", on sen hieno, mutta tehokas väri ja valon käyttö. Kromaattinen paletti, vaikka se on rajoitettu, erottuu sen pehmeistä ja hiukan sammutetuista sävyistä, joita hallitsevat harmaat ja valkoiset, jotka käärittiin kuvaan. Patjan sininen vivahte ja nykyiset varjot lisäävät syvyyttä ja korostavat luonnollisen valon vaikutusta, joka näyttää olevan hienovaraisesti vasemmalta, valaisee naisen sänkyä ja kasvoja. Tämä värin käyttö heijastaa Matissen kiinnostusta valoon ja sen vaikutuksiin ympäristöön, tutkimusta, joka olisi jatkuva hänen myöhemmässä työssään.
Työn koostumus on yhtä merkittävä sen tehokkaan yksinkertaisuuden suhteen. Matisse valitsee intiimin ja suoran kehyksen, joka tuo katsojaa lähemmäksi hahmoa melkein frontaalisella näkökulmalla. Naisen ympärillä oleva tila on selkeä ja epätavallinen, vain muutamilla elementeillä, kuten sängyn takaosa ja taustalla oleva verho, jotka viittaavat yksityisyyteen ja muistettaessa kotiympäristöä. Tämä elementtitalous ei keskitä vain huomion toipumahahmoon, vaan korostaa myös ihmisen haurautta ja kärsimyksen läheisyyttä.
Matissen tekniikka tässä työssä näyttää löysän mutta hallitun siveltimen, joka antaa rikkaan tekstuurin ja kankaalle välittömän tunteen. Tämä kuvallinen lähestymistapa antaa katsojalle tuntea naisten peittävän kudoksen sileyden ja heidän tilansa taustalla olevan kovuuden. Tämä maalaus, joka on tehty Matissen siirtymäkauden aikana, osoittaa sen poistumisen pelkästä akateemismista kohti henkilökohtaista ja emotionaalista ilmaisua, joka merkitsisi sen tulevaa kehitystä.
"Virheellinen" voidaan nähdä radikaalien kehitysten edeltäjänä, jotka Matisse suoritetaan myöhempinä vuosina, etenkin sen lihavoidussa värin ja muodon käytössä. Verrattuna taiteilijan myöhempiin teoksiin, kuten "La Danza" (1910) tai "Nainen hattu" (1905), tämä maalaus tuntuu sisältävämmältä ja raittiisemmalta, mutta ei yhtä voimakas kykynsä herättää syvä emotionaalinen vastaus.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Henri Matissen "Virheellinen" on olennainen teos taiteilijan ja hänen varhaisen hallitsemisensa ymmärtämiseksi ihmisen olemuksen vangitsemiseksi maalauksen kautta. Tämä muotokuva ei vain paljasta Matissen teknistä asiantuntemusta värin ja koostumuksen hallinnassa, vaan myös sen herkkyyden kuvata ihmisen tilaa empatialla ja syvyydellä, joka edelleen määrittelee heidän taiteellisen tuotantonsa tulevina vuosina.