Kuvaus
Henri Matisse, joka tunnetaan fauvismiin perusteellisesta panoksestaan, esittelee teoksessa "Bolero Violet" vuonna 1937 jälleen kerran mestarillinen värin ja muodon hallitseminen. Tässä maalauksessa Matisse luo koostumuksen, jossa visuaalinen rytmi ja kromaattinen harmonia erottuvat, näyttävät hänen työnsä.
36x60 cm -kappaleessa on pääosin violetti tausta, joka sen voimakkuudella ja syvyydellä luo melkein eteerisen ilmapiirin. Tämä värin rohkea käyttö ei vain määrää teoksen emotionaalista sävyä, vaan heijastaa myös Matissen evoluutiota kohti abstraktimpaa ja koristeellista tyyliä, kaukana heidän varhaisvuosistaan merkittyistä realistisista muodoista.
Koostumuksen keskellä ilmenee hahmoja ja muotoja, jotka näyttävät tanssivan ja kelluvan tilassa, jossa geometria ja käyrä on kietoutunut melkein musiikilliseen juoksevuuteen. Luvut vaikuttavat ihmisiltä pohjimmiltaan, mutta yksinkertaisuudella ja tyylillä, joka tekee niistä enemmän liikkumisen ja armon symboleja kuin yksityiskohtaisissa anatomisissa esityksissä. Kaarevien linjojen ja yksinkertaisten ääriviivojen rohkea käyttö on selkeä viittaus heidän kiinnostukseensa tanssiin ja kykynsä vangita liikkumisen ydin staattisen muodon kautta.
"Bolero Violet" paljastaa myös Matissen lähestymistavan koristeellisuuteen, joka on ilmeinen ominaisuus hänen arabesques -malleissa ja toistuvissa malleissa, jotka ilmestyvät hänen myöhäisissä teoksissaan. Käyrien ja vastakannan vuorovaikutus, samoin kuin monipuolinen violettiäänien, pimeimmästä ja syvästä selkeimpiin ja poreilevimpiin, luo syvyyden ja tekstuurin tunteen turvautumatta perinteisiin varjostuksen ja näkökulmien tekniikoihin.
Vuosi 1937, jolloin tämä työ on luotu, on Matissen taiteellisen kypsyyden ajanjakso, joka eri tyylifaasien läpi käymisen jälkeen tunnistaa yhä enemmän koristeellisen ja abstraktin voiman. Tänä aikana sen kiinnostus islamilaiseen kulttuuriin ja taiteeseen on myös huomattava, jonka vaikutus on havaittavissa monissa sen koristeellisissa koostumuksissa ja värin käytössä, mikä voi myös heijastua "Bolero Violet" -tapahtumassa.
Tarkkaillessaan tätä kappaletta koko hänen teoksensa sisällä, on mahdotonta sivuuttaa samankaltaisuuksia muiden luomusten, kuten vuoden 1910 "tanssin" ja hänen odalismiensa kanssa, jotka tutkivat myös värin, hahmon ja liikkeen välistä suhdetta. "Bolero Violet" näyttää kuitenkin merkitsevän välipistettä näiden vaiheiden välillä, missä ihmishahmo alkaa haalistua abstraktion ja koristeiden hyväksi menettämättä elävää henkeä ja sen tyyliä kuvaavaa rytmiä.
"Bolero Violet" ei ole vain näyte Matissen teknisestä virtuoosisuudesta, vaan myös heijastus hänen jatkuvasta etsiessään uutta elinvoimaa ja ilmaisua taiteen kautta. Se on todistus sen kyvystä muuttaa kangas skenaarioksi, jossa väri ei vain maalaa, vaan myös laulaa ja tanssia kutsuen katsojaa liittymään sen näyttämien tunneiden sinfoniaan.