Kuvaus
Camille Corot'n vuonna 1872 maalaama teos "Ville D'Avray – lehmänpaimen lammen tuntumassa aukeamalla" esitetään mestarillisena esityksenä Ranskan maaseudun maisemista, toistuva ja olennainen teema taiteilijan teoksissa. Corot, romantiikan ajan maisemaliikkeen johtaja ja impressionismin edeltäjä, saavuttaa tässä maalauksessa ylevän tasapainon luonnon ja ihmishahmon välillä, tässä tapauksessa paimen ja hänen karjansa.
Teoksen sommittelu on huolellisesti suunniteltu ohjaamaan katsojan katse maiseman läpi, joka näyttää sekä todelliselta että idealisoidulta. Paimenen ja hänen lehmiensä asuinaluetta ympäröi Ville d'Avray -alueelle tyypillinen kasvillisuus, paikka, jossa Corot oli viettänyt aikaa luonnon kauneuden innoittamana. Elementtien järjestely on merkittävä; Lampi sijaitsee teoksen keski-oikeassa osassa ja heijastaa taivaan valoa, joka on pilvistä, mutta on rauhallista. Keskiosaan kokoontuneet lehmät tuovat harmonian ja maaseudun rauhan tunteen, josta tulee Corotin vision tunnusmerkki.
Värien käyttö tässä maalauksessa on yksi sen kohokohdista. Paletti koostuu pehmeistä vihreistä ja maanläheisistä sävyistä, jotka lisäävät maisemaan syvyyttä ja eloisuutta. Valo, joka näyttää suodattuvan verhotun taivaan läpi, heijastuu lammen veteen luoden rauhallisen ilmapiirin, joka kutsuu mietiskelemään. Corot on a mestari esityksessä luonnonvalon vaikutuksesta maisemaan, ja tässä teoksessa hän osoittaa kykynsä leikkiä valolla ja varjoilla luoden rauhallisen ja seesteisen ilmapiirin, joka on erittäin mieleenpainuva.
Vaikka teoksen painopiste on paimenessa ja hänen lehmissään, ihmishahmo esitetään lähes symbolisesti. Paimen, joka on pukeutunut yksinkertaisiin vaatteisiin, jotka eivät häiritse ympäristöstä, on integroitunut täydellisesti maisemaan, kuin toinen elementti häntä ympäröivästä luonnosta. Tämä fuusio ihmisen ja maan, pastoroinnin ja villieläinten välillä on heijastus romantismista, joka juhli ihmiskunnan ja luonnon välistä yhteyttä.
Plein air-maalauksestaan tunnettu Corot vangitsee tässä tietyn hetken olemuksen, mutta samalla ehdottaa ajattelua, joka tuntuu lähes ajattomalta. Teos resonoi Corotin aikalaisten keskuudessa suosittua maaseutuelämän idealisointia, mutta sijoittuu myös laajempaan valon, tunnelman ja värien tutkimisen kontekstiin, joka johtaisi tietä impressionismiin.
Tuotantonsa yhteydessä "Lehmänpaimen lammen tuntumassa" voidaan verrata muihin saman aikakauden teoksiin, joissa maisema ja ihmishahmo elävät rinnakkain visuaalisessa dialogissa. Corotin edeltämän Barbizonin kaltaisten taiteilijoiden vaikutus näkyy hänen tavassaan käsitellä maisemaa ja korostaa luonnon kauneutta sen puhtaimmassa muodossaan. Hänen töitään tarkasteltaessa voi kuitenkin arvostaa Corotin teoksiinsa tuomaa ainutlaatuista luonnetta, jolle on ominaista herkkyys ja hienovaraisuus.
Kun katsoja astuu sisään "Ville D'Avray", on mahdotonta olla vetämättä rauhaa, joka tästä teoksesta kumpuaa. Corot ei vain vangitse maisemaa, vaan kutsuu myös meditoimaan elämää, luontoa ja suhdettamme siihen. Jokaisessa vedossa, jokaisessa värisävyssä käydään vuoropuhelua katsojan kanssa, joka ylittää ajan, mikä tekee tästä maalauksesta rikkaan esityksen ihmisen ja ympäristön välisen tasapainon etsimisestä.
KUADROS ©, kuuluisa maalaus seinälläsi.
Käsintehdyt öljymaalauskopiot ammattitaiteilijoiden laadulla ja erottuvalla sinetillä KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.