Kuvaus
"Viisi naista kadulla" (1914) Ernst Ludwig Kirchner upottaa meidät visuaaliseen kokemukseen, joka vangitsee kaupunkielämän elinvoimaisen ja kaoottisen olemuksen nykyaikaisuuden yhteydessä, joka oli siihen mennessä täysin kuohumisessa. Tämä teos, joka on ilmaisu ekspressionistisesta epävirallisuudesta, paljastaa sekä Kirchnerin teknisen hallinnan että hänen kykynsä heijastaa aikansa psykologisia jännitteitä. Maalauksen koostumus keskittyy viiteen kadun ylittäviin naishahmoihin, jotka on kuvattu rohkeilla aivohalvauksilla ja voimakkailla väreillä, jotka eivät vain korosta sen läsnäoloa, vaan myös viittaavat syvemmälle kertomukselle kaupunkiidentiteetistä ja tilasta.
Naiset, jotka ovat voimakkaita siluetteja ja melkein dramaattisia eleitä, näyttävät olevan sekä päähenkilöitä että nykyaikaisuuden symboleja. Niiden kasvoilla ei ole melkein erityisiä piirteitä, mikä viittaa yksilöllisyyden menetykseen yhteiskunnassa, joka siirtyy nopeasti dehumanisointiin. Tämä radikaali lähestymistapa muotokuvaan resonoi Kirchnerin oman kokemuksen kanssa, joka taisteli vieraantumiskysymyksistä ja merkityksen etsinnästä nopeasti muuttunut maailmassa. Kyllästettyjen värien, kuten punaisen elinvoimaisen ja vihreän sähköistyksen, käyttö myötävaikuttaa melkein surrealistiseen ilmakehään, joka tehostaa työn tunteita, jotka läpäisevät työn.
Kaupunkirahasto, vaikka se on vähemmän yksityiskohtainen, korostaa levottomuutta ja energiaympäristöä, joka luonnehtii kaupungin elämää. Abstraktit rakennukset ja energiset linjat näyttävät melkein käärittynä hahmoihin, mikä viittaa siihen, että nämä naiset ovat erottamattomia kaupunkielämän kaoottisesta loimista. Perspektiivi on tarkoituksella vääristynyt, resurssi, jota Kirchner käyttää herättämään epävakautta, mikä heijastaa hänen omaa kokemustaan emotionaalisesta ahdistuksesta ennen ensimmäistä maailmansotaa. Tämä koostumuspäätös kehottaa katsojaa jakamaan teoksen ilmeisen huolenaiheen sallimalla naisten tilaa koskevan vuoropuhelun kaupunkiyhteydessä, joka, vaikkakin monien näkökohtien vapauttaminen, pidetään myös sortavana.
Die Brücke -ryhmän (El Puente) perustajajäsen Kirchner yritti haastaa aikansa taiteelliset yleissopimukset ja avata uusia ilmaisun reittejä. "Viisi naista kadulla" on paradigmaattinen esimerkki tästä lähestymistavasta, samalla kun se tarjoaa hienovaraisen sosiaalisen kritiikin pinnallisuudelle, joka usein liittyy ihmisen vuorovaikutukseen teollistuneessa ympäristössä. Hänen teoksensa, mukaan lukien muut, kuten "La Calle" (1907) ja "Women in Café" (1908), tutkivat samanlaisia vieraantumisen ja nykyaikaisuuden kysymyksiä, mutta "viisi naista kadulla" vangitsee yksilöllisesti kokemusten ja tunteiden ja tunteiden amalgaamin Se resonoi modernin elämän dynaamisuuden ja monimutkaisuuden kanssa.
Tämän maalauksen kautta Kirchner ei vain esitä muotokuva naisista liikkeessä, vaan myös haastaa katsojan pohtimaan omaa paikkaa ympäristössä, joka voi olla sekä vapauttava että sortava. "Viisi naista kadulla" ylittää aikansa ja paikkansa tarjota ajatonta ilmettä identiteettitaisteluun ja läsnäoloon nykyaikaisen elämän kiihkeässä pulssissa, joka vahvistaa välttämättömänä teoksena modernin taiteen kaanonissa ja kirkas todistus Kirchnerin kriittisestä Katse kohti maailmaa, joka ympäröi häntä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.