Kuvaus
Peter Paul Rubensin vuonna 1635 tekemä maalaus "viimeinen illallinen" on teos, joka herättää barokin taiteen suurimmalle loistolle. Tämä ajanjakso tunnetaan ylenmääräisyydestään, draamastaan ja kyvystä vangita ihmisen tunteita, ominaisuuksia, joita Rubens hallitsi mestaruutta. Tässä kuuluisan raamatullisen kohtauksen esityksessä taiteilija onnistuu vangitsemaan suurella kyvyllä sekä teologisen kertomuksen että ihmisen suhteiden syvyyden tähän tärkeään hetkeen.
Rubens valitsee diagonaalisen koostumuksen, joka tuottaa liikkeen, taulukon, kuten keskusakselin, jonka ympärillä on saatavana lukuisia merkkejä. Jokainen luku on sijoitettu huolellisesti, muodostaen yhteyden erilaisten tunteiden ja reaktioiden välillä Kristuksen ilmoitukseen hänen pettämisestä. Pyramidaalinen sijoitus, joka on perinteinen "viimeisen ehtoollisen" esityksissä, tulkitaan uudelleen täällä elinvoimaisella energialla, jossa luvut näyttävät melkein kankaasta, joka on täynnä tavanomaista kehystä. Katsojan huomio kiinnitetään aina Jeesuksen uhraukseen, jonka luku on hiukan korkea ja selvästi rajattu työn keskellä. Valo, joka näyttää tulevan Kristuksen hahmosta, kääri apostolit korostaen heidän hämmästyksen, surun ja sekaannuksen ilmaisunsa.
Rubensin käyttämät värit ovat voimakkaita ja kirkkaita, mikä tarjoaa visuaalisen varallisuuden teokselle. Lämpimät sävyt ovat hallitsevia apostolien mekossa ja kaikuvat jaetun illallisen lämpöä. Väripaletti ei vain korosta kunkin luvun yksilöllisiä ominaisuuksia, vaan myös myötävaikuttaa ilmakehän luomiseen, joka on samanaikaisesti pyhä ja kotimainen. Valon ja varjon välinen kontrasti on myös tärkeä osa teoksessa, korostaen kunkin hahmon emotionaalisia piirteitä ja ehdottaa hetken painoa, joka kiertää pettämisen ilmoituksen ympärillä.
Opetuslapsien keskuudessa taiteilija sisältää elementtejä, jotka auttavat lukujen tunnistamista: Vaatteet ja kasvoilmaisut heijastavat kunkin hahmon luonnetta, Rubens vie myös vapauden idealisoida ne. Tämän lähestymistavan avulla katsoja voi luoda emotionaalisen yhteyden kohtaukseen ymmärtämällä Juudasin pettämisen symbolinen taakka ja Kristuksen tehtävä.
Rubensin kiinnostus kehon esitykseen käy ilmi tavasta, jolla luvut on suunniteltu. Suurmmat vaatteet, jotka näyttävät, ovat heidän tyylinsä erottuva sinetti, jolla pyritään herättämään aistillisuutta ja dynaamisuutta, kun taas taustan ja näkökulman käsittely myötävaikuttaa työn syvyyteen. Kohtausta kehysttävä arkkitehtuuri näyttää kutsuvan meitä olemaan osallistujia tähän viimeiseen illalliseen, ja muistaa samalla raamatullisen tarinan suuruuden.
Vaikka tätä työtä ei tunneta niin hyvin kuin edeltäjänsä kuin Leonardo Da Vincin kuuluisa versio, erottuu sen elinkyvystä ja Flamenco -barokin erehtymättömästä jalanjäljestä. Rubens, joka tunnetaan tuottelustaan ja vaikutuksestaan barokkitaiteen kehitykseen, vangitsee tässä kappaleessa vain hetken kristillisessä kertomuksessa, vaan myös ihmiskunnan esittämisen sen hauraimmassa ja liikkuvassa tilassa.
Siksi Rubensin viimeinen illallinen "on ylevä esimerkki paitsi uskonnollisesta taiteesta, myös syvän tulkinnan ihmisten välisistä suhteista ja emotionaalista taakkaa, joka liittyy transsendenttisiin päätöksiin. Teos haastaa katsojan katsomaan pelkän visuaalisen esityksen ulkopuolelle ja kehottaa häntä tutkimaan moraalisia ja henkisiä ongelmia, jotka resonoivat vuosisatojen ajan. Tämä pyhän ja ihmisen fuusio tekee Rubens -maalista voimaan ja voimakkaasti, kutsuen uusia tulkintoja ja pohdintoja nykyajan yhteydessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.