Kuvaus
Henri Matisse, yksi varhaisista varhaisista innovatiivisista 2000 -luvun maalauksesta, testamentti vuonna 1919 teoksen nimeltä "Vihreä puite" tai tunnetaan myös nimellä "femme au fauteuil". Teos, jonka mitat ovat 54x60, on rekisteröity ensimmäisen maailmansodan jälkeen tuottavaan luomiskauteen, jolloin taiteilija alkoi tarkentaa tyypillistä värillisen väriä ja tasapainoisia sävellyksiä.
Maalaus esittelee tuolissa istuvan naisen, mahdollisesti oleskelutilan, toistuvan syyn Matissen työssä. Keskushahmo on nainen, jolla on tummat hiukset, jotka on kerätty pulla, pukeutunut kirkkaaseen pukuun, joka viittaa aistilliseen pääntie. Otsikko "Green Sash" viittaa suoraan vihreään vyöhön, joka teki mallin asun, elementin, joka lisää kontrastia ja vilkasta kosketusta kokonaisuuteen.
Matisse tunnetaan hallinnastaan värin käytössä, ja tämä maalaus ei ole poikkeus. Hallitsevat värit ovat pehmeitä ja vaippaavia, yhdistelmä kermaa ja ruskeita sävyjä naisen pukuissa ja nojatuolissa, jotka melkein sulkevat pohjatason kanssa. Vihan vihreä toimii kuitenkin keskipisteenä, joka ohjaa katsojan katse koostumusta pitkin, tekniikka, jota Matisse käytti antamaan dynaamisuutta ja syvyyttä maalauksilleen.
Kuvan ympäristö on taitavasti yksinkertaistettu, melkein abstrakti, joka koostuu värilohkoista monimutkaisten yksityiskohtien sijasta. Tämä pelkistävä lähestymistapa antaa huomion keskittyä täysin malliin ja värien vuorovaikutukseen kankaan. Harvat koristeelliset elementit ja naisen takana oleva kukkakuvio herättävät kuitenkin kotimaisen ja mukavan ilmapiirin, kutsuen katsojaa läheisyyteen, joka on jaettu vangitun kohtauksen kanssa.
Fauvismin vaikutus "vihreään puitteeseen" on ilmeinen, jonka liike Matisse oli yksi pioneereista. Fauvistille oli ominaista niiden painottaminen puhdasta väriä ja ilmaisun ensisijaisuutta todellisuuden uskollisesta esityksestä. Vaikka Matissen työ vuonna 1919 osoittaa tyylillisen maltillisuuden verrattuna sen varhaisen vuosisadan radikaalimpaan tuotantoon, fauvismin ydin on edelleen läsnä, etenkin värivapaassa hoidossa.
Tämä kuva liittyy vahvasti muihin Matisse -teoksiin, joissa naishahmo on keskeinen, kuten "La Raie Ver" (1905) ja "Nainen hattu" (1905). Kaikissa niissä Matisse tutkii värin vuorovaikutusta ja tapaa vangita paitsi ulkonäön, myös hänen malliensa olemuksen.
"Vihreä puite" heijastaa fauvismin alkuperäisen rohkeuden ja evoluution välistä hetkeä rauhallisempaa ja kypsämpää estetiikkaa. Kuten tässä työssä havaittiin, Matisse saavuttaa harmonisen tasapainon symmetrian ja epäsymmetrian välillä, ja tiivistävät hänen kykynsä muuttaa jokapäiväistä syvästi tunnepitoinen ja esteettisesti rikastuttava visuaalinen kokemus. Matisse tutkii värin vuorovaikutusta ja tapaa kaapata paitsi ulkonäön, myös sen mallien ydin.