Kuvaus
Egon Schielen vuonna 1914 maalaama teos "Vihreä media" (vihreä varastointi) on itävaltalaisen taiteellisen tyylin elinvoimainen ja viskeraalinen ilmaus, joka on edelleen perustavanlaatuista ekspressionismin kentällä. Schiele, joka tunnetaan kyvystään vangita ihmisen psyykeä ja naishahmon haavoittuvuutta, saavuttaa symbioosin tämän kappaleen eroottisen ja emotionaalisen välillä, kutsuen katsojan syvään läheisyyden ja identiteetin tutkimiseen.
"Vihreässä mediassa" maalaus esittelee alastoman naisen, joka istuu yksinkertaisessa ja melkein turmeltumattomassa ympäristössä. Luku erottuu haastavasta asemastaan ja tunkeutuvasta katseesta, joka tarjoaa voimakkaan läsnäolon koostumuksessa. Mallin valinta on kirjoitettu Schielen perinteeseen, joka kuvasi usein hänen musteitaan tutkimalla sekä hänen kauneutensa että hänen puutteellisuutensa. Nainen on kääritty visuaaliseen vuoropuheluun vihreän vaatteen kanssa, joka antaa teokselle otsikon; Tämä erottuva sävy ei vain korosta sen alastomuutta, vaan myös ehdottaa aistillisuuskomponenttia viitaten pukujen ja seksuaalisuuden väliseen yhteyteen.
Schielen käyttämä maalitekniikka on merkittävä sen rohkealle värisovellukselle ja sen ilmeikkäille linjoille, jotka tässä tapauksessa muodostavat kulmakulmat, jotka näyttävät napsauttavan energialla. Värivalikoima, vaikka se on pääosin keskittynyt moniin kauheisiin ja sävyihin, on elintärkeää median vihreän voimakkuus, joka toimii visuaalisena Fulcro. Tämä kontrasti ei vain kiinnitä katsojan huomiota, vaan korostaa myös naishahmon eristämistä ympäristössään, mikä viittaa monimutkaiseen suhteeseen ihon ja kankaan välillä olemuksen ja vaatteiden välillä.
Usein Egon Schielen teokset tulkitaan häiritseviksi tai provosoiviksi johtuen niiden kyvystä ilmaista sisäisiä konflikteja ja emotionaalisia jännitteitä hahmon vääristymisen ja värin käytön kautta. "Vihreässä mediassa" taiteilija ei säästä osoittamaan haavoittuvuutta, vaan myös naisten vahvuutta, haastaen idealisoidun kauneuden yleissopimukset ja osoittaen sen aitoimmassa tilassa.
Schielen vaikutusvalta voidaan jäljittää modernismin ja sen suhteen muihin nykyajan virtauksiin, mukaan lukien Wienin psykoanalyysi ja koristeellinen taide. Schiele vastaa aikansa muiden taiteilijoiden kanssa, jotka yrittivät murtautua esteettisten ja sosiaalisten normien, kuten Gustav Klimtin ja Oskar Kokoschkan kanssa, mutta hänen radikaalisti henkilökohtainen ja subjektiivinen lähestymistapa erottaa hänet yksinäiseksi hahmona.
"Vihreän keskiarvon" kautta Schiele ei vain tarjoa muotokuvan naishahmosta, vaan se on myös ihmisen tilan allegooria, joka kutsuu tarkkailijaa pohtimaan haavoittuvuuden ja voiman kaksinaisuutta, jota kukin meistä kuljettaa. Tässä työssä kohtauksen yksinkertaisuus on ristiriidassa sen herättämän emotionaalisen monimutkaisuuden kanssa, joka vahvistaa Schielen jatkuvan merkityksen nykytaiteen panoraamassa. Hänen siveltimensä hallitseminen yhdessä hänen terävän käsityksensä kanssa ihmisen psykologiasta vakuuttaa, että "vihreä keskiarvo" on edelleen voimakas todistus itseiden identiteettistä ja itseilmaisusta usein sortavassa maailmassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.