Kuvaus
Claude Monetin "Vetheuilin näkymä", joka on valmistettu vuonna 1880, on symbolinen teos, joka kapseloi impressionismin etiikkaa hoitamalla väriä, valoa ja muotoa. Monet, yksi tämän taiteellisen liikkeen tärkeimmistä eksponenteista, on uppoutunut maiseman visuaalisten havaintojen tutkimiseen käyttämällä sen ominaistyyliä löysien harjakokojen ja elinvoimaisten värien tyyliin, jotka kerran aiheuttivat kiistanalaisia ja jotka lopulta määrittelivät uuden taiteen aikakauden.
Tässä työssä Monet esittelee panoraamanäkymän Vetheuilin ihmisistä, joka sijaitsee Seine -joen rannalla, kaksinkertaisella lähestymistavalla: luonto ja arkkitehtuuri. Koostumus avautuu vaakasuorassa muodossa, joka kutsuu katsojaa skannaamaan kohtauksen ulkonäön kanssa. Etualalla vihreä ja keltainen pehmeä, joka viittaa hiljaiseen kenttään, kun kasvillisuus sulaa taivaalla, luomalla horisontin, joka näyttää melkein eteeriseltä. Pilvien muoto, jota esitetään valkoisilla ja sinisillä sovelluksilla, viittaa kevyeen liikkeeseen, volatiliteettiin, joka herättää alueen ilman muuttuvan ilmakehän.
Värin käyttö on perustavanlaatuista "Vetheuil View" -elokuvassa. Monet Orkesteri Paletti, joka vaihtelee pehmeistä pastellista tyydyttyneempiin sävyihin, valaisee siten maiseman vivahteita. Auringonvalo, joka suodatetaan maisemaan ja heijastuu jokeen, tarjoaa työlle melkein maagisen laadun, vaikutuksen, jonka Monet saavutti huolellisilla optisen valon tutkimuksilla. Pellon lämpimät sävyt ovat ristiriidassa taivaan kylmän kanssa, mikä vahvistaa tätä vilkasta ilmakehää, luomalla visuaalisen harmonian tunteen.
Maalauksen keskellä kaupunki istuu melkein idyllisellä, jonka talot on hahmoteltu epätarkkalla tavalla korostaen ihmisen rakenteiden lyhytaikaisia luonnon pysyvyyden edessä. Monet, joka ei käytä liiallisia arkkitehtonisia yksityiskohtia, kutsuu katsojaa havaitsemaan ihmiset osana laajempaa kokonaisuutta; Elämäntapa luonnollisen ympäristön mukaisesti. Tämä on tietyssä mielessä heijastus impressionismin filosofiasta: kaapata paitsi mitä nähdään, myös valon ja hetken lyhytaikaisen kokemuksen.
Kiehtova osa "Vetheuil View" on sen omaelämäkerrallinen yhteys Monetin elämään. Tänä aikana Monet asui Vetheuilissa ja kohtasi henkilökohtaisia ja taloudellisia haasteita. Näistä vaikeuksista tuli kuitenkin luova ärsyke ja inspiraation lähde. Teos voidaan nähdä paitsi maisemana, myös todistuksena Monetin emotionaalisesta matkasta hänen elämänsä ratkaisevalla hetkellä.
Havaittavien ihmishahmojen puuttuminen rohkaisee tämän maiseman tulkintaa rauhan ja pohdinnan paratiisiksi. Häiriötekijöitä ei ole, vain puhdas yhteys ympäristöön. Tämä voisi viitata Monetin halu löytää mukavuutta luonnosta, korostamalla taiteilijan ja hänen ympäristönsä välistä yhteyttä siirtymäkauden aikana.
"Vistheuil View" pystytään sitten impressionistisen filosofian peiliksi: yritykseen vangita hetki, valo ja paikan olemus. Nerokkaan visuaalisen lähestymistavan ja elinvoimaisen paletinsa kautta Monet ei vain kunniouta Vetheuil -maisemaa, vaan kutsuu myös katsojaa kokemaan itse elämää luonnehtivan muutoksen ja ohimenevän hetken. Taidehistorian yhteydessä tämä teos erottuu olennaisena osana impressionismin kertomusta, joka edustaa sekä kehittyvää taiteellista tyyliä että taiteilijan läheistä yhteyttä ympäristöönsä ja maailmaansa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.