Kuvaus
Pierre Bonnardin taiteilijan - Le Cannet - 1945 -tutkimuksen tutkimuksesta "näkyy mestariteoksena, joka kapseloi sekä impressionismin olemuksen että taiteilijan erottuvan tyylin. Tässä työssä Bonnard kutsuu meitä vilkaisemaan maailmaa, joka ympäröi häntä tutkimuksensa intiimistä puitteista, luomalla vuoropuhelun sisätilojen ja ulkomaille, arjen ja esteettisen käsityksen välillä.
Kun maalausta tarkkailtaan, meillä on koostumus, joka näyttää poikkeuksellisen runsaasti värejä ja tekstuureja. Värin käyttö tässä työssä on erityisen merkittävä; Bonnard soveltaa elävää palettia, joka kattaa syvänsinisen, lämpimän vihreän ja pehmeän ocherin sävyt. Tämä kromaattinen lähestymistapa ei vain ilmene teknistä hallintaa, vaan myös onnistuu herättämään tunteita, aiheuttaen rauhallisen ja pohdinnan ilmapiirin. Värejä käytetään melkein aistinvaraisesti, ikään kuin ne värähtelevät ja kietoutuvat toisiinsa valojen ja varjojen peliin.
Työn näkökulma on yhtä kiehtova. Bonnard asettaa meidät etuoikeutettuun paikkaan, mikä viittaa siihen, että tarkkailemme hänen tutkimuksensa ikkunaa kohti maisemaa, joka ulottuu edelleen. Tutkimuksen sisätilojen, sen valmistavien elementtien välillä on herkkä vuorovaikutus, kuten pöytien pinnat ja tuolit ja ulkoreunat, jotka esitetään täynnä elämää, rehevän kasvillisuuden ja selkeän taivaan kanssa. Tästä kaksinaisuudesta tulee ajoneuvo, joka tutkii hänen työssään toistuvaa teemaa: kotitalouden läheisyys, joka on todistettu ulkomaailman suuruudella.
Maalauksessa ei ole aktiivisia ihmishahmoja; Objektien käyttö ja ympäristön esitys viittaa kuitenkin intiimiin, melkein tutuun läsnäoloon. Tapa, jolla ympäristön elementit järjestetään, voidaan tulkita kunnianosoituksena jokapäiväiselle elämälle, aiheeksi, jota Bonnard usein tutki. Bonnardin koostumukset kyllästetään yleensä vahvalla sentimentaalisella kuormalla; Tässä tapauksessa ulkoreunaa voidaan pitää taiteilijan oman olennon jatkeena, hänen tunteidensa ja kokemuksensa ennusteena.
Light on perustavanlaatuinen rooli "näkymä taiteilijan tutkimuksesta". Bonnard käyttää kevyttä hoitoa, joka muistaa Etelä -Ranskan auringon voimakkuuden, missä hän asui suurimman osan elämästään. Tämä valo ei vain valaise näkyvää maisemaa, vaan näyttää myös kietovan tutkimuksen sisätilan, joka luo melkein orgaanisen yhteyden kahden välilyönteen välillä. Hänen kykynsä kaapata nykyhetken kirkkaus on se, mikä tekee Bonnardista värin ja valon edelläkävijän 2000 -luvun maalauksessa.
Tämä työ on selkeä esimerkki Bonnardin post-impressionistisesta tyylistä, jolle on ominaista subjektiivinen lähestymistapa väriin ja muotoon. Usein tulkitsee todellisuutta uudelleen tunteellisemman objektiivin avulla, joka on objektiivinen, ominaisuus, joka hallitsee sen työtä kaikilla puolillaan. Emotionaalinen yhteys sen ympäristöön ilmenee teoksissa, jotka se maalasi kyseisenä ajanjaksona, mukaan lukien "terassi" ja "Las Flores", missä se ylläpitää myös sisä- ja ulkopinnan vuorovaikutusta, henkilökohtaisen läheisyyden ja luonnollisen maailman kauneuden välillä .
Lyhyesti sanottuna "taiteilijan - Le Cannet - 1945 -tutkimuksen perusteella" se ei ole vain Bonnardin ympäröivän maailman havainto, vaan myös ilmaus hänen olemuksestaan ja hänen taiteellisesta visiostaan. Rikkaan paletin ja huolellisesti yksityiskohtaisen koostumuksen kautta työ kuljettaa meidät tilaan, jossa jokapäiväinen elämä, valo ja väri on kietoutunut harmoniseen halaukseen. Bonnard saavuttaa siten yksinkertaisen vilkaisun mietiskelevän ja emotionaalisesti rikkaan kokemuksen, kutsuen meidät muistamaan, että kauneus on ympäristömme hienoimpien yksityiskohtien kohdalla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.