Kuvaus
Jean-François Milletin "Molino de Agua" teos, joka on luotu vuonna 1866, on elävä osoitus maalaismaisesta tyylistä, joka on ominaista suuren osan taiteilijan tuotannosta. Hirssillä, joka tunnetaan yhtenä realismin pioneereina ja Barbizon -koulun jäsen, on merkittävä lähestymistapa maaseudun elämän ja erityisesti talonpoikien työhön. Tämä erityinen maalaus ei ole vain kirjoitettu sen teoksissa, jotka juhlivat ihmisen yhteyttä luonnon kanssa, vaan heijastavat myös sen sitoutumista talonpojan kokemuksen totuuteen.
"Vesimyllyssä" koostumus on rakennettu siten, että tehtaan rakennuksesta tulee visuaalisen vetovoiman keskipiste. Rakenne nousee monimutkaisesti integroituna luonnolliseen ympäristöönsä, ja se on todistus ihmisen kekseliäisyydestä, joka esiintyy samanaikaisesti ympäröivän veden voiman kanssa. Elementtien järjestely on tasapainossa; Tehtaan kivijulkisivulla ja vastaavilla pyörillä sijaitsee keskuslennossa, joka kutsuu katsojaa tutkimaan sen yksityiskohtien lisäksi myös valon ja varjojen vuorovaikutuksia, joita he pelaavat sen pinnalla. Näkymä on toiminut siten, että etualalla olevat elementit näyttävät lähestyvän, kun taas puut ja maisema taustan vetäytymiseen, mikä antaa teokselle tuntuvan syvyyden.
Hirletin käyttämä väripaletti erottuu luonnonmaiseman esityksestä. Maan sävyt ovat hallitsevia, tiheää vihreää ja taivas, joka sekoittaa sinisen joukon hienovaraisen harmaan kanssa, jonka melankolinen sävy näyttää varjostavan ympäristöä tavalla, joka viittaa sekä rauhaan että pieneen nostalgian ilmaan. Tämän värin käytön tarkoituksena on korostaa paikan rauhallisuutta, introspektiivistä ympäristöä, joka kehottaa katsojaa pohtimaan enemmän kuin tarkkailua; kutsuu sinut tuntemaan kentän hiljaisuuden ja päivän vaihe, jonka valo alkaa vähentyä.
Vaikka tässä työssä ei ole näkyviä ihmishahmoja, hahmojen puuttuminen ei vähennä tehtaan ympäröivän elämän tunnetta. Päinvastoin, sen eloton läsnäolo viittaa siihen, että tämä maisema asuvat ja käyttävät sitä toimeentuloon. Tämä koostumuspäätös voitaisiin tulkita nyökkäyksenä talonpojan käsien vaivalloiseen työhön, joka, vaikka niitä ei näytetä pinnalla, ovat syynä työhön ja heijastamaan vitalismia, joka vallitsee hirssien estetiikka .
Teos on osa laajempaa vuoropuhelua yhdeksästoista vuosisadan realistisesta taiteesta, jossa yleiset aineet ja kentän kohtaukset saivat korkean aseman taiteessa. Millet yhdessä muiden aikalaisten kanssa, kuten Gustave Coubet, haastaisi akateemiset yleissopimukset korostamalla työntekijöiden arvokkuutta heidän päivittäisessä ympäristössään. "Vesimylly" voidaan pitää edeltäjänä maatalouden elämän tunnistamiselle ja arvokkuudelle, joka korostaa luonnon tärkeätä roolia ihmisen elämässä.
Tässä yhteydessä valinta edustaa myllyä, laitetta, joka ei ole vain yhteyspiste ihmisen ja koneen välillä, vaan myös maaseudun edistymisen symboli, voitaisiin lukea heijastuksena ajan sosiaalisista ja taloudellisista muutoksista. Samanaikaisesti hirssi onnistuu purkamaan ylevän kauneuden tästä näennäisesti jokapäiväisestä skenaariosta muistuttaen meitä siitä, että taiteen loistoa asuu usein elämässä ja sitä työskenteleviä.
Siten "vesitehdas" ei ole vain paikan ja ajan esityksenä, vaan kutsuna harkita maaseutuyhteisöä tukevaa näkymätöntä vaivaa, runollinen tunnustus, joka resonoi syvästi sekä omalla ajallaan että nykyaikaisessa visiossa Art.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.